Tarmac, 2013

Helen Uter  

Helen Uter es una pintora franco-estadounidense nacida en 1955 que vive y trabaja en Donnery, cerca de Orleans en Francia. Fuertemente influenciada por Edward Hopper, crea obras que exploran la vida cotidiana en la sociedad actual altamente tecnológica, así como su relación con el mundo natural. Trabajando dentro de la figuración narrativa, Helen Uter ofrece en última instancia metáforas visuales que revelan verdades profundas sobre la ficción y la realidad. Tras sus estudios artísticos, en los que mostró predisposición al dibujo, Helen emprendió una carrera dedicada a la imagen: ilustradora, directora artística y, finalmente, profesora de arte e historia del arte. Además de su trabajo, realiza su propia investigación cuando encuentra tiempo para hacerlo.

Cuando tenía alrededor de treinta años, su talento se lo dieron las obras de Edward Hopper. “Me di cuenta de que podíamos expresar sentimientos poderosos con una forma muy sencilla de pintar, sin hacer ruido" Helen Uter pinta, esculpe y expone desde 1995. Se nutre de las obras de artistas como Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon. , o Figuración Narrativa como Monory, siguió el consejo: “¡No aprendas a pintar! ¡Simplemente hazlo!" La originalidad de su obra probablemente radica en sus raíces americanas, que afectan a algunos de los temas de su obra, así como a la forma de pintarlos. Encuentra inspiración al pensar en la relación entre la naturaleza y nuestra civilización técnica. Las imágenes figurativas de Helen Uter combinan motivos naturales en interacción con sus propios inventos. Estas representaciones imaginarias son como metáforas que expresan realidades invisibles. A Helen Uter le gusta confrontar la ficción con el mundo real, con la naturaleza y los artefactos.

“Considero que mis imágenes han logrado su objetivo cuando desdibujan las interpretaciones y siembran confusión en la mente del espectador". Este enfoque es similar al de la figuración narrativa. No busca pintar imágenes “bellas", sino imágenes que tengan significado. “Pinto para contar sensaciones, sentimientos, atmósferas, historias que me superan. Mis pinceles guían mi mano, me enseñan algo sobre mí y también sobre el mundo. Es una tarea exigente, un universo alternativo, omnipresente y trascendente. » Cuando se le pide que arroje luz sobre sus obras, cita fácilmente a Francis Bacon: Si podemos hablar de ello, ¿por qué pintarlo?