Fractal #008, 2017

Lek  

Criado en el distrito 19 de París en plena efervescencia de graffiti en la tierra de Stalingrado en 1980, Lek desarrolló su estilo gráfico, mezclando graffiti con influencias de la Bauhaus, abstracción, futurismo y sus años de estudio de arte y arquitectura. Con Hof y Osean, su equipo de LCA rompe los códigos clásicos del graffiti para avanzar hacia composiciones minimalistas. Las letras de Lek son espasmódicas, empujadas hacia la deconstrucción. Lek se libera del significado de las letras para moverse hacia líneas de fuerza, formas gráficas, direcciones, cruces, contrapuntos que dialogan con el entorno. Trabajando con mayor frecuencia en áreas industriales en desuso, las rígidas composiciones de Lek se adaptan a las limitaciones del lugar. Sus fragmentos de letras actúan como dinámicas que desgarran el espacio, lo revelan, lo anulan, abriendo nuevas perspectivas en estas áreas caóticas. Lek es coautor de Nothing but Letters (edición Wasted Talent, 2009) con Yko. Sus experimentos pictóricos hicieron escuela (como por ejemplo el uso de la bomba perforada como herramienta de pintura). Lek expuso en el Grand Palais (2006 y 2009), participó en el lugar alternativo de Lokiss, La Place Forte, en Bains-Douches (2013), en las dos sesiones del Museo Imaginario de 1984 (2012 y 2013), en varias exposiciones en Agnes B o en el Tour Paris 13. Recientemente, Lek estuvo en residencia en el Parc Naturel de Rentilly (2013). Está en el origen del proyecto Mausoleo con Sowat, una monumental exposición subterránea revelada en 2012 en un libro que les abrió las puertas del Palais de Tokyo, donde ha montado una exposición experimental en obra durante dos años. Lek también desarrolla un trabajo de instalación con medios precarios, poniendo en volumen estas dinámicas pictóricas en el espacio. Explica, en una entrevista con Sophie Pujas: “Mi cultura del graffiti era algo muy fuerte que quería mezclar con la arquitectura. También es esta formación la que me permitió pintar como quería: romper una pared, fragmentarla, cortarla con color, poner patrones, combinar diferentes elementos para dibujar el lugar a mi propia imagen. Logro transcribir una arquitectura temprana distinta a la que vemos. Ce que j'aime, c'est être scénographe, créer des mouvements, des fusions... (...) J'ai appris à accepter l'éphémère parce que ça me permet de ne plus être ce que j'étais à un momento dado. Si todas las pinturas permanecen durante veinte años, eso no necesariamente conduce a desarrollar un nuevo estilo. Lo efímero es necesario para crear la rabia que empuja hacia otra cosa. Motiva a ser diferente ".