L'ogre, Circa 2008

CY Pavel  

Artista visual, egresada de la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Asociado en Artes Plásticas. Nacido en 1956 en París. Inició su andadura en el contexto de la Figuración Libre, pero luego se sintió cercano a Les Nouveaux Fauves de Berlin y expuso pintura neoexpresionista que, sin dejar de ser figurativa, se alejaba de la figuración narrativa. Las primeras Parejas (o Dúos) establecen una puesta en escena dialéctica dentro del cuadro, donde se juegan las tensiones masculinas y femeninas, el diálogo y la confrontación, las máscaras y figuras, las reversibilidades del deseo.
Al mismo tiempo, su experiencia como profesor universitario lo enriqueció con conocimientos decisivos sobre la expresión plástica contemporánea y los nuevos medios; a cambio, comprendió mejor las especificidades de la “pintura media". Enfrentado en Los Grandes Parejas a la prueba de una figuración que se construye, se autodestruye, se cubre, porque siempre está "demasiado pintada" a sus ojos, todavía demasiado narrativa, abrió, en 1993, el camino hacia los palimpsestos que estará en el centro del enfoque futuro del artista. Un trabajo de largo plazo sobre la “desaparición" de la pintura, la amenaza de su ruina, su memoria; y donde se manifiesta el carácter fenomenológico del tejido pictórico, su fragilidad, tanto como su paradójica durabilidad. Llevado por un proceso aún más radical, este problema se repetirá en la Série des Brûlées; Se trata de restos de lienzos pintados con óleos resinosos y conservados bajo cristal, como si hubieran sido preservados durante un tiempo de la erosión que ya soportan. Revocan el estatus de imágenes y se convierten en una suerte de “piel" pictórica y patética, pero que sigue representándonos nuevamente.

En 2009, una gran retrospectiva en el espacio de congresos Les Esselières de Villejuif demostró este enfoque. Fue una experiencia decisiva para cuestionar la naturaleza intrínseca de la pintura, el objeto pictórico y su relación con el cuerpo figurado. A día de hoy, los Palimpsestos continúan el camino abierto y se revelan al público como contrapunto a las diferentes series (Dúos, Solos, Curiosidades, Supervivencias, Invisibles...). Fortalecida por esta experiencia, la artista reivindica una figuración alimentada por las "catástrofes" que ha vivido - como fuera del tiempo - incluso arcaicas, siempre más ancladas en el sustrato físico del cuadro y que atestigua, en definitiva, un regreso a la mesa siempre es posible. La figuración se vuelve una con la materia y estructura la película pictórica, donde la dimensión háptica es inseparable de la imagen y el signo.

"El acontecimiento visual del cuadro sólo surge de este desgarro que separa ante nosotros lo que se representa como recordado, y todo lo que se presenta como olvido." Georges Didi-Huberman, frente a la imagen