Prism (Purple-Copper Orange), 2023

Bernadette Jiyong Frank  

Óleo, acrílico y partículas de oro sobre panel de madera — Sin enmarcar.

Al integrar el concepto de "Ma" en su práctica artística, Bernadette Jiyong Frank (Tokio, 1964) invita a los espectadores a abrazar el significado del silencio, el vacío y los intervalos entre eventos. Su trabajo crea un espacio para la contemplación y destaca la presencia significativa que existe dentro del vacío.

Bernadette Jiyong Frank emplea múltiples capas de pintura translúcida en su obra de arte. Cada capa se aplica lenta y deliberadamente, dando tiempo a que la pintura se seque antes de aplicar la siguiente capa. Este proceso crea profundidad y riqueza en la pieza final. El tiempo juega un papel importante en el proceso artístico de Jiyong Frank. Al adherirse a la práctica de aplicar solo una capa por día, enfatiza la importancia de la paciencia y la reflexión. Este enfoque reconoce el paso del tiempo como parte integral del viaje creativo. El acto de aplicar cada capa de pintura se considera un proceso de meditación para Jiyong Frank. Esto sugiere que aborda su trabajo con un sentido de atención plena e introspección, canalizando su atención en cada pincelada. La cualidad meditativa de su técnica de aplicación probablemente contribuye a la naturaleza contemplativa de sus obras de arte. Jiyong Frank ve la aplicación de cada capa como un acto de creación de espacio dentro de la obra de arte. A medida que las capas se acumulan con el tiempo, contribuyen a la dimensionalidad general de la pieza. Esta técnica permite al espectador interactuar con la obra de arte en múltiples niveles, tanto visual como conceptualmente.