Bímpé - Self-made VI, 2023
Pintura : acrílico, carbón · 76.2 x 76.2 x 2.5 cm 30 x 30 x 1 inch
Envío y entrega
Enviado desde: Nigeria
Entrega a: Estados Unidos , 240 $
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
76.2 x 76.2 x 2.5 cm 30 x 30 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2022 • Top Seller
Descripción
En tierra yoruba, es nuestra cultura ser bautizados con hermosos nombres, especialmente las mujeres. BÍMPÉ es uno de esos hermosos nombres, así también esta pieza retrata la perfección en la creación de la mujer.
"Self-Made" es una cautivadora serie de obras de arte creadas por la talentosa artista Alawaye Tope, que rinde homenaje a la fuerza, la resiliencia y la diversidad de las mujeres. A través de esta poderosa colección, Tope se adentra en la naturaleza multifacética de la feminidad, retratando a mujeres de diversos ámbitos de la vida, culturas y orígenes.
Cada pieza de la serie "Self-Made" es un testimonio del espíritu indomable de las mujeres, que celebra sus logros, sueños y luchas. Tope usa hábilmente su destreza artística para capturar la esencia de la feminidad, infundiendo a sus pinturas una sensación de empoderamiento y gracia.
La serie muestra a las mujeres como arquitectas de sus destinos, capaces de crear sus caminos y desafiar las normas sociales. Tope describe a las mujeres como autosuficientes e inflexibles, que se liberan de los estereotipos convencionales y emergen como personas que trazan su camino con determinación.
A través de colores vivos y detalles intrincados, Tope captura las innumerables emociones que experimentan las mujeres. Desde momentos de alegría y triunfo hasta introspección y resiliencia frente a la adversidad, cada obra de arte cuenta una historia única. La representación del artista de mujeres fuertes, confiadas y seguras de sí mismas desafía las representaciones tradicionales, elevando el espíritu de quienes se involucran con su arte.
"Self-Made" no es solo una colección de arte; es una celebración de las heroínas no cantadas que allanaron el camino para el progreso e inspiraron a generaciones. La obra de arte de Tope Alawaye sirve como tributo visual a las innumerables mujeres que desafiaron las expectativas, rompieron techos de vidrio y dejaron una marca indeleble en la historia.
En conclusión, "Self-Made" de Alawaye Tope es una fascinante serie de obras de arte que celebra la resiliencia y la fuerza de las mujeres. A través de su talento, Tope da vida a las historias no contadas de mujeres extraordinarias, despertando un sentido de orgullo y admiración por el espíritu femenino. La serie sirve como inspiración, instándonos a reconocer y apreciar las inmensas contribuciones de las mujeres a nuestro mundo. Con cada pincelada, Tope Alawaye nos recuerda que las mujeres son las arquitectas de sus destinos, y sus historias merecen ser contadas, escuchadas y celebradas.
Procedimiento de envío
Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria.
Este trabajo es único, no es una impresión u otro tipo de copia.
Acompañado de un certificado de autenticidad.
Presentación
Tope Alawaye, es un joven artista contemporáneo proveniente de la vibrante ciudad de Ibadan, Nigeria. Nacido con una pasión innata por el arte, Alawaye se ha convertido en una fuerza dinámica en la escena artística de Nigeria, encantando al público de todo el mundo con sus fascinantes creaciones. Su trabajo es una celebración de colores brillantes, contrastes cautivadores y una fusión única de modernidad y tradición.
El viaje de Tope Alawaye como artista comenzó a una edad temprana cuando pasaba horas dibujando y experimentando con colores. A medida que creció, su talento floreció y se dio cuenta de que podía transmitir emociones, historias e ideas a través de su arte. Inspirándose en su entorno, la cultura nigeriana y las influencias globales, Alawaye desarrolló un estilo distintivo que se destacó entre sus compañeros.
Una de las características distintivas del arte de Alawaye es su uso innovador del icónico logo o texto de PUMA en la mayoría de sus pinturas. Esta elección audaz demuestra su deseo de combinar elementos contemporáneos con el arte tradicional, dando a sus obras una sensación de estilo urbano. La incorporación del logotipo de PUMA no solo rinde homenaje a la cultura de consumo moderna, sino que también sirve como comentario sobre la interacción entre el comercialismo y la expresión artística.
El dominio de Alawaye sobre los colores es verdaderamente impresionante. Combina sin miedo tonos que evocan emociones intensas, llevando a los espectadores a un mundo de asombro y contemplación. La viveza de su trabajo es un reflejo de su espíritu exuberante, infundiendo vida y vitalidad a cada pieza.
Más allá de la estética, el arte de Alawaye suele transmitir un mensaje más profundo. Explora temas de identidad, herencia cultural y evolución social, incitando a su audiencia a reflexionar y participar en un diálogo significativo. Sus pinturas se convierten en un lienzo para el comentario social, arrojando luz sobre las complejidades de la experiencia humana.
A pesar de su edad relativamente joven, Tope Alawaye ya ha logrado un importante reconocimiento y reconocimiento. Sus exposiciones han atraído tanto a entusiastas del arte como a coleccionistas, y su obra ha aparecido en galerías de Nigeria y más allá. El viaje artístico de Alawaye sigue evolucionando y se mantiene firme en su compromiso de traspasar los límites y desafiar las normas convencionales.
El arte de Tope Alawaye no es solo un festín visual; es un profundo testimonio del poder del arte para trascender fronteras y conectar almas.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Alawaye Tope
Pintura . 152.4 x 121.9 x 2.5 cm Pintura . 60 x 48 x 1 inch
3.699 US$
Alawaye Tope
Pintura . 76.2 x 76.2 x 2.5 cm Pintura . 30 x 30 x 1 inch
1.850 US$
Gerardo La Porta
Pintura . 50 x 50 x 2 cm Pintura . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.280 US$
Alawaye Tope
Pintura . 55.9 x 40.6 x 2.5 cm Pintura . 22 x 16 x 1 inch
1.050 US$
Enrica Ciffo
Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
628 US$
Bola Obatuyi
Pintura . 121 x 121 x 2 cm Pintura . 47.6 x 47.6 x 0.8 inch
12.802 US$
James Mutisya
Pintura . 119 x 117 x 2 cm Pintura . 46.9 x 46.1 x 0.8 inch
1.397 US$
Ivan Moraes
Pintura . 55 x 46 x 2 cm Pintura . 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
3.724 US$
Joshua Salami
Pintura . 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Pintura . 48 x 36 x 1 inch
2.190 US$
Viktoriia Pigarina
Pintura . 100 x 90 x 0.1 cm Pintura . 39.4 x 35.4 x 0 inch
1.300 US$
Alawaye Tope
Pintura . 55.9 x 40.6 x 2.5 cm Pintura . 22 x 16 x 1 inch
1.050 US$
Akinboye Akinola Peter
Pintura . 61 x 61 x 2.5 cm Pintura . 24 x 24 x 1 inch
2.150 US$
Sophia Oshodin
Pintura . 91 x 91 x 5 cm Pintura . 35.8 x 35.8 x 2 inch
4.073 US$
Alawaye Tope
Pintura . 121.9 x 121.9 x 2.5 cm Pintura . 48 x 48 x 1 inch
2.950 US$
Alawaye Tope
Pintura . 121.9 x 121.9 x 2.5 cm Pintura . 48 x 48 x 1 inch
2.950 US$
Alawaye Tope
Pintura . 152.4 x 121.9 x 2.5 cm Pintura . 60 x 48 x 1 inch
3.350 US$
Alawaye Tope
Pintura . 152.4 x 152.4 x 2.5 cm Pintura . 60 x 60 x 1 inch
3.850 US$
Agboola Oladapo
Pintura . 61 x 61 x 2.5 cm Pintura . 24 x 24 x 1 inch
4.200 US$