Soul Surfing, 2022

Angela Dierks  

Declaración del artista:

Mi formación como artista es algo inusual. Me gradué de King's College London con una licenciatura en alemán y luego obtuve una Maestría en Estudios de Literatura Europea en St Cross College, Universidad de Oxford, en 1992. Mi primer amor siempre ha sido la palabra escrita. A lo largo de los años desarrollé un fuerte interés en el mundo de la terapia habiendo estudiado lecturas psicoanalíticas de textos como parte de mi maestría. Comencé a estudiar para obtener un título en Consejería y completé una Maestría en Consejería Integrativa en 2009, seguida de más cursos en el campo de la psicoterapia y la consejería. Tanto la literatura como la psicoterapia continúan informando mi trabajo como artista. Si bien nunca estudié arte formalmente, estuve explorando diferentes formas de expresión, más allá del lenguaje, durante varios años. El mundo de la terapia me abrió una exploración de los procesos inconscientes a los que la pintura me ayudó a acceder. La otra conexión, la más obvia, entre la profesión de terapeuta y artista es la preocupación por las emociones. En mi trabajo terapéutico hablo de emociones; en mi arte intento traducir las emociones en marcadores visuales sobre lienzo.

Gran parte de mi trabajo anterior y más reciente está influenciado por mi formación en psicoterapia; las piezas estaban relacionadas con recuerdos y sueños que se descascaraban capa por capa. El otro foco constante de inspiración para mí es el mundo natural al que vuelvo a intervalos regulares en mi trabajo. Más recientemente comencé a preocuparme más por el mundo interno nuevamente. De niño me fascinaban los mapas, copiar los contornos de los continentes y colorear en los diferentes países. En mi último trabajo estoy volviendo a este amor de la infancia pintando mapas imaginarios de mundos externos e internos. llevándonos a lugares que "no están en ningún mapa; los lugares verdaderos nunca lo están". (Herman Melville, Moby Dick)

Cada una de mis piezas es única y lleva tiempo desarrollarse. Mi objetivo es dar tanta "sensación" a mis pinturas como sea posible, "controlar" la pintura tanto como sea posible y al mismo tiempo permitir una mayor espontaneidad y riesgo al aplicar pintura de varias maneras: manchando, raspando, moviendo, apretando y frotando. pintura sobre el lienzo, raspando la pintura y reiniciando el proceso.

Mi trabajo se ha vendido a coleccionistas de arte a nivel internacional con muchos clientes que regresan.

Educación:

Artista autodidacta.

Educación:

Maestría en Consejería Integrativa (Universidad Metropolitana de Londres)

Maestría en Literatura Europea (St Cross, Universidad de Oxford)

Licenciatura en alemán (King's College, Universidad de Londres)

Premios y Distinciones:

Artgallery.co.uk - Artista del año 2015

Uno de los seis finalistas. 'Altamente recomendado' por el panel de arte.

Exposiciones:

Febrero/Marzo 2019, Starfish Gallery, Palmers Green, Londres., Exposición Individual

Julio de 2018, Lumi Arts, Pimlico, Londres, Exposición colectiva

Septiembre de 2017, Loughton Arts Centre, Color and Emotion, Exposición individual

Julio de 2017, King's Head, Winchmore Hill, exposición colectiva

Julio 2016, Mardleybury Gallery, Exposición colectiva

Marzo 2016, Starfish Gallery, Exposición individual

Influencias Artísticas:

Estoy fuertemente influenciado por el expresionismo abstracto, en particular en mi uso de campos de color, marcas gestuales y en el contenido emocional de mi obra de arte. Estoy particularmente enamorado de las pinceladas fluidas y el dinamismo de Joan Mitchell.

Admiro el trabajo lírico de Frank Bowling y su uso del color.

Una influencia seminal también ha sido el trabajo abstracto posterior de Gerhard Richter, cuyas Cage Paintings influyen en mi trabajo en términos de capas y rasguños y hendiduras posteriores.

Un pintor contemporáneo cuyo trabajo tengo en alta estima es Conn Ryder. El uso que hace Conn del espacio, la luz y las líneas es fenomenal. Su trabajo ha influido en mis flores abstractas.