Armchair #1, 2020

Anyck Alvarez Kerloch  

Declaración del artista:

Trabajo en varias piezas a la vez. Cuando me quedo atascado en uno, cuando veo que algo no funciona correctamente o falta algo pero no puedo entender qué es, lo dejo reposar por un tiempo (unos días, unas semanas o quizás meses). ) y pasar a otro. Cuando vuelvo a alguna de esas pinturas empotradas, puedo tener suerte y encontrar una salida para que funcionen y otras veces simplemente hay que desecharlas. No los tiro porque encuentro que muchos pueden servir como base o fondo para una nueva pintura. Lo viejo se integra entonces en el nuevo trabajo.
Me considero principalmente un pintor figurativo pero siento la necesidad de deambular hacia lo abstracto y suelo utilizar la técnica del dibujo para ello.
El proceso es lo que más me gusta, sobre todo al principio cuando no hay nada que perder o al final cuando el trabajo es tan malo que tampoco hay absolutamente nada que perder.
A veces soy bendecido con una sesión fluida y salgo del estudio sintiéndome realmente genial. Otras veces hay días seguidos en los que nada parece salir bien, pero al final siempre saco algo de esos días sin éxito que me empujan a ir más allá.
Al principio mi tema principal eran las personas pero últimamente he vagado por lugares que no eran tan interesantes para mí o hacia los que descubrí que tenía prejuicios. Como pintar flores por ejemplo. Siempre me gustaron las flores, pero nunca pensé en pintarlas. Ahora se ha convertido en un tema favorito y los encuentro todo un desafío. Son una de las cosas que más me cuesta pintar, su calidad efímera y su delicadeza.
Las imágenes que utilizo en mis pinturas provienen de varias fuentes: de mi entorno inmediato, también de fotografías que tomo de objetos, escenas, paisajes y personas, o simplemente imágenes que invento en mi mente o la combinación de todas. Otra gran fuente de imágenes son las revistas e internet. Hay miles de imágenes que puedo usar y combinar en mis pinturas, especialmente de personas. Tener una modelo posando cada vez que la necesitas no es tan fácil de encontrar. Sin embargo, debo admitir que no hay nada como pintar los sujetos en vivo. Objetos o personas, la sensación es diferente.

Educación:

BFA Universidad Concordia, Montreal, Canadá.
Facultad de Bellas Artes Universidad de Vigo, España.

Etiquetas:

Figuras, bodegones, marinas, flores, gestual, naturaleza.