Arrecifes, 2021
Pintura : técnica mixta · 114 x 111 x 3 cm 44.9 x 43.7 x 1.2 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
técnica mixta sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
114 x 111 x 3 cm 44.9 x 43.7 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Arrecifes de Juan Ibarra es una obra donde se despliega un escenario cautivador que fusiona la elegancia de los tonos azules con la intensidad del rojo sangre. La paleta de colores se compone principalmente de una diversa gama de tonos azules, que se han superpuesto con meticulosa precisión.
La composición revela una interacción armoniosa entre los diferentes tonos de azul, desde el más claro y etéreo hasta el más oscuro y profundo. Cada capa agrega una dimensión única al trabajo, creando una sensación de profundidad y movimiento que atrae la atención del espectador.
En el centro de la obra, un contorno rojo sangre atraviesa las capas azules. Este trazo rojo agrega un elemento de impacto visual y crea un contraste dramático con los tonos azules. Atrevido y llamativo, el rojo sangre se convierte en un punto focal que irradia intensidad y pasión en medio de la serenidad del azul.
La técnica de estratificación utilizada en el trabajo agrega textura y dimensión, lo que permite que los colores interactúen y se mezclen a la perfección. El contraste entre los tonos azules y el rojo sangre añade una tensión visual que capta la atención y crea una experiencia emocional compleja.
Obra creada con técnica mixta sobre lienzo.
Los primeros acercamientos de Juan Ibarra al mundo del arte se originaron gracias a la influencia de su abuelo. Con el tiempo, tuvo la oportunidad de conocer a pintores como Miquel Barceló, Tamayo, Felguerez y otros, lo que encendió en él una ferviente pasión por las artes visuales. Su obra creativa abarca una amplia variedad de formas de expresión, que van desde la pintura y el grabado hasta el objeto-arte y, más recientemente, la escultura, donde utiliza materiales industriales.
La práctica del muralismo también juega un papel importante en su trayectoria artística, plasmando sus obras en instituciones privadas. Sus creaciones han sido expuestas y comercializadas en diferentes galerías, así como en casas de cultura y en empresas dedicadas al diseño e interiorismo. Destacan colaboraciones con nombres destacados como MarqCó, Mariangel Coghlan, Galería Estudio Actual, Casa de Cultura Manuel Altamirano en Tixtla Guerrero, Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan en CDMX, Galería de los Cerezos y Galería La Escalera, entre otros.
La composición revela una interacción armoniosa entre los diferentes tonos de azul, desde el más claro y etéreo hasta el más oscuro y profundo. Cada capa agrega una dimensión única al trabajo, creando una sensación de profundidad y movimiento que atrae la atención del espectador.
En el centro de la obra, un contorno rojo sangre atraviesa las capas azules. Este trazo rojo agrega un elemento de impacto visual y crea un contraste dramático con los tonos azules. Atrevido y llamativo, el rojo sangre se convierte en un punto focal que irradia intensidad y pasión en medio de la serenidad del azul.
La técnica de estratificación utilizada en el trabajo agrega textura y dimensión, lo que permite que los colores interactúen y se mezclen a la perfección. El contraste entre los tonos azules y el rojo sangre añade una tensión visual que capta la atención y crea una experiencia emocional compleja.
Obra creada con técnica mixta sobre lienzo.
Los primeros acercamientos de Juan Ibarra al mundo del arte se originaron gracias a la influencia de su abuelo. Con el tiempo, tuvo la oportunidad de conocer a pintores como Miquel Barceló, Tamayo, Felguerez y otros, lo que encendió en él una ferviente pasión por las artes visuales. Su obra creativa abarca una amplia variedad de formas de expresión, que van desde la pintura y el grabado hasta el objeto-arte y, más recientemente, la escultura, donde utiliza materiales industriales.
La práctica del muralismo también juega un papel importante en su trayectoria artística, plasmando sus obras en instituciones privadas. Sus creaciones han sido expuestas y comercializadas en diferentes galerías, así como en casas de cultura y en empresas dedicadas al diseño e interiorismo. Destacan colaboraciones con nombres destacados como MarqCó, Mariangel Coghlan, Galería Estudio Actual, Casa de Cultura Manuel Altamirano en Tixtla Guerrero, Casa de Cultura del Bosque de Tlalpan en CDMX, Galería de los Cerezos y Galería La Escalera, entre otros.
Presentación
La sensación de ardor que transmite la propuesta de Juan Ibarra es comparable a la sensación de ver cortes y aberturas en la carne. No es casualidad que el pintor herede técnicas como el frottage y el grattage, que dan a sus lienzos un aspecto envejecido. De hecho, su obra es contigua a la tradición europea que engloba el informalismo y el expresionismo abstracto. De esta manera, el artista pretende resaltar el carácter desgastado de la pintura, así como la gama de texturas y relieves que literalmente se desprenden del lienzo.
De alguna manera, sus piezas hablan de la desintegración pictórica que no sólo se agota sino que da lugar a un proceso expuesto de curación material. Por ello, sus creaciones representan la materia en estado bruto de cauterización y transformación. Esta estética de la decadencia es crucial para él, ya que exacerba la naturaleza fragmentada de los materiales que utiliza para pintar. Esto se debe a que resuelve deliberadamente sus composiciones y, en cierta medida, se anticipa a los estragos del tiempo en el ámbito de las artes plásticas.
De ahí que su arte descomponga el color, las formas y los espacios, con sus múltiples interrelaciones. Cabe mencionar que el artista trabaja en capas, al igual que los sedimentos de las formaciones rocosas, para luego intercalar y fusionar el fondo con la superficie y viceversa en un solo plano. Además, sus obras presentan con frecuencia estructuras lineales geométricas y expresionistas que realzan el efecto visual de la corrosión mientras llevan una carga dramática inconmensurable.
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