Lily in fur, 2023

Hiromi Sengoku  

Hiromi Sengoku es una artista japonesa nacida en 1982 que vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Desde 2008 participa regularmente en exposiciones individuales en Japón y en numerosas exposiciones colectivas. También participó en ferias de arte tanto a nivel nacional como internacional con la galería NICHE y la galería bruno en París y Tbilisi. Los premios notables incluyen la Beca Holbein (2004), el Premio del Jurado Kunio Motoe del Premio Shell Art (2011), la nominación al Gran Premio del Museo Real de Ueno (2015) y el Gran Premio FACE del Museo de Arte Sompo Japan Nipponkoa (2018). También participó como miembro del jurado de la Holbein Fellowship en 2019 y 2021.

Además de su tema actual de "reconstruir las técnicas y estilos de la pintura al óleo clásica con una perspectiva contemporánea", Hiromi ha utilizado durante algunos años una variedad de materiales de pintura, incluidos acrílicos, témpera y pigmentos minerales, especialmente acuosos. Esta exploración surge del deseo de reconsiderar la pintura en una sociedad cada vez más diversa y globalizada y al mismo tiempo reconectarse con la propia identidad como artista arraigado en el este de Japón.

A lo largo de la historia, los materiales y técnicas de pintura se han desarrollado en estrecha relación con el clima, la cultura y la sociedad de sus respectivas regiones. Las tradiciones artísticas de todo el mundo se han diversificado y, en los tiempos modernos, han incorporado activamente influencias de otras culturas. Por ejemplo, la transmisión de técnicas de perspectiva de Occidente a Japón durante el período Edo, así como la influencia de tradiciones pictóricas no occidentales en artistas occidentales, desde la era del japonismo hasta artistas modernos y contemporáneos como Matisse y Hockney, demuestran la Impacto significativo de los intercambios interculturales en la pintura.

Sin embargo, al revisar la historia de la pintura, notó que antes de la diferenciación de materiales y técnicas pictóricas, existían muchas similitudes. Las obras prerrenacentistas como las témperas y los frescos compartían una simplicidad en líneas planas y superficies de color, así como una expresión del espacio que no dependía de la perspectiva. Estos aspectos tenían paralelos significativos con las pinturas japonesas Yamato-e, y había similitudes en el uso de perspectivas isométricas con líneas oblicuas y la representación de figuras y criaturas humanas. Esta expresión compartida tenía una profunda conexión con las propiedades inherentes de los materiales de pintura.

El artista encontró el origen de estas expresiones comunes en antiguas pinturas rupestres. Utilizando pigmentos elaborados con materiales disponibles, los artistas antiguos crearon imágenes en las paredes de las cuevas, utilizando la textura de la superficie de la roca para dar vida a sus representaciones con líneas mínimas, incluso transmitiendo profundidad espacial. El deseo de los humanos de "recrear imágenes en una superficie plana" es primitivo, y la emoción cuando las líneas y los colores comienzan a formar imágenes, dando origen a "un mundo", es una experiencia universal que trasciende el tiempo y la naturaleza. Esta sensación primordial de "el surgimiento del mundo sobre una superficie plana" es lo que pretende capturar en el lienzo, permitiendo a los espectadores redescubrir y sentir la "ilusión" inherente a las pinturas.

Para lograrlo, conserva deliberadamente en sus obras elementos como líneas de dibujo visibles y la materialidad de las pinturas naturales. Las cualidades impredecibles de las pinturas a base de agua, como su absorción y dispersión incontrolables, no sólo ayudan en este esfuerzo, sino que también infunden a las obras una sensibilidad oriental. Los temas de sus pinturas provienen de la vida cotidiana y, a menudo, resaltan momentos aparentemente insignificantes o palabras que resuenan en ella. Este proceso está impulsado por su deseo de representar la universalidad de nuestro mundo y, en el fondo, la esperanza de encontrar algo significativo incluso en las texturas y manchas del lienzo.

El uso de la témpera fue un descubrimiento clave para ella, ya que permite la combinación armoniosa de materiales de pintura a base de agua y aceite, integrando así en sus obras aspectos orientales y occidentales de la pintura. Como artista con raíces en Japón y que ha aprendido y vivido tanto en Japón como en Europa occidental, Hiromi Sengoku explora cómo remezclar influencias orientales y occidentales en su propio trabajo. En la sociedad cada vez más globalizada de hoy, adherirse rígidamente a un lado parece artificial. Ella hace eco de la coexistencia de elementos orientales y occidentales con cuestiones de líneas y superficies de color en la pintura, y busca continuamente formas de lograr este equilibrio en su trabajo.