Train bleu, 2022

Anne-Sophie Larcena  

Me pregunto sobre el paso del tiempo, la impermanencia, la fugacidad, la memoria, las huellas y las huellas que se desvanecen.

Mi obra evoca los movimientos de la vida, a la manera de Robert Rauschenberg, superponiendo imágenes capturadas y luego fragmentadas como en la cronofotografía. La figuración coquetea con la abstracción, los lienzos se desdibujan, los personajes y paisajes vaporosos refuerzan esta sensación de movimiento.

La presencia de espejos, reflejos y aberturas en mis obras da testimonio de la complejidad humana, la integración del mundo visible e invisible, así como la conexión entre el mundo interior y exterior. La geometría estática en oposición al flujo de la vida también es un componente importante de mis diseños.

Mi enfoque refleja la libertad de gesto y representación que trato de ofrecer al espectador, invitando a cada uno a interpretar mi trabajo a su manera. Invito al espectador a vibrar con el ambiente y sumergirse en cada cuadro, creando una experiencia única y personal.

Mi proceso creativo combina la urgencia de la creación con una reflexión equilibrada sobre la composición: utilizo pintura acrílica por su velocidad y su capacidad para crear capas, transparencias y movimientos. Después de esta primera fase de urgencia creativa, dejé que el lienzo “descansara" antes de regresar a él con una mirada más reflexiva para equilibrar la composición, el contraste, la luz y las líneas. Transformando momentos fugaces en lienzos únicos