Les paradis perdus #5, 2023
Pintura : al oleo, pega · 56 x 76 cm 22 x 29.9 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
56 x 76 cm 22 x 29.9 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Pintura al óleo y collage sobre papel.
Firmado por el artista.
Trabajo unico
Haude Bernabé
“Las hojas de ruta"
“Durante una estancia en Togo en 2019, mientras caminaba por el monte descubrí las propiedades tintóreas de la hoja joven de teca. Tenía un cuaderno de bocetos conmigo, tomé la huella usando la savia.
A través de mi formación como ingeniero agrónomo, siempre me han apasionado las plantas y siempre he admirado las líneas que las componen, muchas veces de forma bastante matemática, simétrica, fractal...
Es también esta belleza la que quería capturar tomando sus huellas durante mis viajes o las de mis amigos que me las traen desde sus estancias lejanas.
En la serie “Les souffles" utilicé mucho las inflorescencias de cotinus por su ligereza y su aspecto extremadamente gráfico.
También me influyeron fuertemente las reflexiones del poeta y ensayista martiniqués Monchoachi. Según él, el mundo occidental, después de haber profanado la naturaleza, la ha considerado sobre todo como un recurso.
“La amenaza a los grandes equilibrios naturales era imparable ya que el modelo occidental se presenta como un movimiento de ruptura con la naturaleza, orientado hacia la agresión de ésta (….) Como una ruptura también con las antiguas sabidurías de las que provienen" en contraste a muchos otros pueblos que han mantenido una conexión sagrada con la naturaleza a través de sus espiritualidades.
En el libro “El bosque y los dioses", Lydia Cabrera explica que “Es a través de los árboles, las plantas, las hojas, las semillas que los hombres comercian con los espíritus y los dioses. La vegetación es el lugar donde se produce el intercambio de fuerzas y signos entre dos mundos.
Son estos vínculos, esta espiritualidad entre el hombre y la naturaleza lo que he intentado transcribir en mi obra.
El descubrimiento del documental “Moana" de Robert Flaherty, estrenado en 1926, supuso un shock estético y sus comentarios resuenan con reflexiones anteriores. Él está en el origen de la serie “Los paraísos perdidos" donde las huellas de las hojas ocupaban más espacio, lo saturaban, los personajes representados incluso están tatuados con ellas. Lo que también se corresponde con la sensación que se tiene en un bosque tropical donde la vegetación te envuelve por completo, las plantas en sí son de un tamaño diferente a las de las regiones templadas.
Claude Levy Strauss dijo al llegar a Brasil: “Las plantas más copiosas que las de Europa levantan tallos y hojas que parecen tallados en metal, tan seguro es su crecimiento y tanto su forma significativa parece protegida del paso del tiempo. Vista desde fuera, esta naturaleza es de otro orden que la nuestra, manifiesta un mayor grado de presencia y permanencia" (en Tristes tropiques)
Algunos dibujos de la serie “Paraísos perdidos" fueron realizados en África, otros con hojas de Haití. »
Presentación
Originario de Brest y con formación científica, Haude Bernabé se ha dedicado al arte desde principios de la década de 1990. Su primera pasión siempre había sido el arte, la segunda las ciencias de la vida. En estos dos enfoques de la vida, el mismo motor, la comprensión de los vivos estaba en la base.
En su estudio cerca de París, a través de diferentes medios, escultura, dibujo y pintura, su obra polimórfica a medio camino entre la concepción y la intuición explora los territorios de lo íntimo, la relación con el Otro o los movimientos humanos y las relaciones de nuestras sociedades.
Desde 1996, su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en galerías (Galerie Claire Corcia, París - galerie l'œil-de-bœuf, París - galeria Favre, Barcelona - Artsupermarket gallery, Hong Kong) o centros de arte (Maison des Artes, Chatillon - Fundación Bancaja, Castellion - Fundación Ecureuil, Toulouse). También está presente en muchas colecciones privadas, en Francia y en el extranjero, incluida la Colección Cérès Franco en Montolieu.
Haude al metal
Haude Bernabé, escultor francés, nacido en 1963 en Brest, vive y trabaja en París. Más allá de la presencia de sus obras en muchas colecciones privadas en Francia y en el extranjero, incluida la colección de arte contemporáneo Cérès Franco, lo que llama la atención de esta escultora es la fuerza de su creación ...
Realizadas en metal en bruto cortado, soldado, torturado, como amasado, las esculturas del Haude Bernabé tienen esta presencia brutal del grito primigenio detrás del cual la composición matemática nunca se aleja. Un universo que se apresuraría a acercar a las artes primitivas pero que más allá de las divisiones y las categorías es un acercamiento eminentemente personal sin concesiones a los modos en los que la inteligencia intuitiva y la reflexión constructivista se entremezclan estrechamente. Un verdadero flechazo en un paisaje artístico actual donde la cosmética prevalece sobre el poder de lo proyectado.
Un paisaje o la escultura “Fashionable" de los aprendices Jeff Koons se convierte en un estándar al que adaptarse al riesgo de quedar fuera de plano. La obra del escultor nos recuerda que más allá de los efectos de la moda y los "concept artist" la Escultura, de lo contrario el Arte es cuestión de Tripa, visión y emoción, que este conjunto es a veces tan bello como un día de primavera, a veces torturado, poderoso como un tormenta en el mar y que estos diferentes estados definen su significado.
Kossi Aguessy, abril de 2014 (extracto)
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