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Pintura : acrílico · 73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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con bastidor
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
76 x 63 x 4 cm 29.9 x 24.8 x 1.6 inch
Artista independiente
Referencias
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Obra del periodo “Estructuras encefálicas" (1983-1984)
Entre las especies que viven en la Tierra, el hombre es probablemente la única que posee esta disposición para adaptar y transformar sus condiciones de vida. Por la calidad de su cerebro, puede proyectarse a otros espacios imaginarios. Intenté transcribir su atrevida transmigración utilizando el pincel, abandonando la pintura al óleo en favor del acrílico, una ejecución más rápida.
La vida interior de mis personajes, tensada como un arco, movía el aliento de la tierra hacia otras estructuras. Al ocultar limitaciones, necesidades e impulsos a través de sus sueños, los actores de mis pinturas migraron del mundo de abajo al de arriba. Su lenguaje se convirtió en una línea curva y ascendente que laceró la envoltura de oscuridad.
Asimilando su vida física a una línea horizontal, comparé sus manifestaciones espirituales con la vertical de los deseos y las proezas. Allí se atenuaron los caminos de las sombras y de las vacilaciones, pero también sus fisuras morales. Por su disposición natural a la perfección y su aptitud para las metamorfosis, mis personajes se apropiaron de los albores de los tiempos. Lo rediseñaron a su imagen. Escultores de su propio mundo interior, dieron al significado de sus sueños una intención, una orientación y una finalidad hacia una supervivencia improbable. Llenos de alimentos terrenales, siempre pedían más. Como granos de arena, se iluminaron con inmensidad.
Al describir este período de mi pintura, Roger Secrétain, ex alcalde de Orleans y hombre de letras, escribió que era un esfuerzo por pasar de la ansiedad al apaciguamiento, de la fantasía a lo natural, de la sombra a la claridad en un camino que iría, como estuvo, desde El Bosco hasta Botticelli, fuera del tiempo y del lugar, y que, sin embargo, perdura hasta nuestros días.
Una vez más, indagué en el cerebro de mis personajes. Tuve que encontrar nuevos caminos sin perderme en su enrevesado laberinto. Al desarrollar las arquitecturas espirituales y físicas de sus nuevos entornos, mis actores se apropiaron del cosmos. Estas estructuras encefálicas eran similares a vidas reconstruidas desprovistas de envoltura carnal. Accedieron a la morada de los bienaventurados, comparable a una humanidad hiperbórea.
Para tener formas que resumieran mi investigación, me basé en ilustraciones del cerebro. Las protuberancias del cerebro, sus lóbulos, proyecciones y fisuras, sus arborescencias y sus circunvoluciones, se convirtieron en mis nuevas fuentes de inspiración. Ya no era necesario que representara al hombre. Se había transformado.
Este período estuvo marcado entonces por el inicio de un abandono progresivo de la forma identificable en favor de una abstracción emergente.
Gilbert Sabatier es pintor, grabador y escultor. Creador desde 1960, es autor de 20 períodos que van desde la investigación figurativa hasta la contemporánea. Su obra total representa dos mil pinturas, 800 esculturas y 250 grabados.
Su obra es un universo hipnotizante y proteico que cuestiona el arte de nuestro tiempo en todas sus formas, colores y movimientos. Explorador de lo imposible, alquimista de la materia y aventurero del arte, Sabatier no ha dejado de crear libremente pinturas, grabados, serigrafías y esculturas, a veces monumentales, a veces ligeras.
Desde sus primeros trabajos figurativos hasta sus investigaciones sobre la ingravidez y el tiempo suspendido, desde sus pinturas entre el sueño y la realidad hasta su búsqueda de la abstracción, desde su fascinación por las leyes del universo hasta la invención de un nuevo género, síntesis de todas sus obsesiones, el artista se abre como nunca antes.
A lo largo de su vida intentó expresar artísticamente las aspiraciones y dudas del ser humano ante un universo indescifrable. Para quienes descubren su obra para sumergirse en el corazón y la mente de un artista decididamente libre.
PINTOR • GRABADOR • ESCULTOR
PRESENTACIÓN DEL ARTISTA© NRCO
Nacido en 1941 en Haiphong (Vietnam), y pintor desde 1960, Gilbert Sabatier es autor de 2.000 pinturas, 800 esculturas, 250 grabados e ilustraciones, obras presentes en diversas exposiciones personales, colectivas, nacionales e internacionales. Es autor de 19 periodos que van desde la investigación clásica hasta la contemporánea.
Su cuadro más grande alcanza los 60 m² y su escultura más grande los 18 metros de largo. En cuanto a su primera obra importante, La Última Cena, expuesta en el Salon des Artistes Français de París en 1963, fue adquirida por la iglesia de Vineuil (Loir et Cher).
Vive y trabaja tanto en Orleans como en Loir et Cher.
(Exposición personal = EP)
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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