KH#304, 2024
Pintura : acrílico, pigmentos, técnica mixta · 70 x 80 x 4.5 cm 27.6 x 31.5 x 1.8 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
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Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
acrílico , pigmentos , técnica mixta sobre lienzo
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 80 x 4.5 cm 27.6 x 31.5 x 1.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Esta obra de arte es un ejemplo sorprendente de arte abstracto moderno, definido por su rigor geométrico y su uso audaz del color. La composición está dividida en seis cuadrantes, cada uno con un tono sólido y distintivo. En el cuadrante superior izquierdo, un azul medianoche intenso establece un tono sombrío y reflexivo, yuxtapuesto junto a un azul eléctrico intenso en el centro a la izquierda. El cuadrante superior derecho capta la atención con un rojo vino intenso, que agrega calidez e intensidad a la composición. El cuadrante inferior izquierdo refleja el azul eléctrico que está sobre él, creando una sensación de continuidad y armonía. En contraste, el centro inferior muestra un azul más oscuro y apagado, que introduce variaciones sutiles en el tono. El cuadrante inferior derecho fundamenta la pieza con un negro profundo y dominante, que infunde profundidad y gravedad a la composición. La elección y la colocación deliberadas de los colores reflejan una comprensión sofisticada del equilibrio visual, lo que hace que la obra de arte sea atractiva en su simplicidad. El juego de tonos, desde vibrantes hasta tenues, evoca diferentes respuestas emocionales, atrapando a los espectadores a un nivel profundo. Esta obra de arte es una declaración asertiva sobre el poder del color y la forma, invitando a la contemplación y la introspección.
Presentación
Klaus Hoffmann, nacido en 1957
En sus obras, Klaus Hoffmann explora las interacciones de colores y formas, los contrastes cromáticos especiales y el efecto de superficies cromáticas puramente monocromáticas.
Al hacerlo, evita asociaciones figurativas y se orienta hacia el movimiento artístico del Arte Concreto.
Utiliza principalmente formas geométricas, que también pueden mostrar desviaciones y rupturas.
Su objetivo es crear obras que sólo se representen a sí mismas y no hagan referencia a cosas que están fuera del espacio pictórico, en el mundo visible.
También deberían permitir una experiencia sensual de los colores y las formas y sus interacciones.
Trabaja con pigmentos puros de alta calidad, que se frotan en una dispersión acrílica acuosa y se aplican en numerosas capas finas para dar profundidad a las superficies de color y realzar su luminosidad.
El soporte del cuadro sirve de lino crudo autoimprimado, cuya estructura natural sigue siendo reconocible.
Esto incorpora el soporte de la imagen en la obra y crea una obra global autónoma.
Hoffmann se educó en la Wiesbadener Freie Kunstschule y en la Freie Kunstakademie Frankfurt, centrándose en la pintura, la composición y la teoría del color.
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