Rebuilding Goya 24, 2003
Pintura : al oleo · 74 x 48 x 0.1 cm 29.1 x 18.9 x 0 inch
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Pintura : Obra de arte única
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
74 x 48 x 0.1 cm 29.1 x 18.9 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Descripción
Influenciado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas pero complementarias.
Se inspira en elementos del arte, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música occidentales y orientales para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el Expresionismo Abstracto y la pintura de campos de color.
Yari Ostovany es un artista abstracto iraní-estadounidense. Crea pinturas de campos de color ricas en texturas y capas que exploran procesos de metamorfosis. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, San Francisco y Reno. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.
Las obras de Ostovany forman parte de numerosas colecciones privadas en todo el mundo, así como de las colecciones del New Britain Museum of American Art en Connecticut, el Museo del Banco Pasargad en Teherán y la Colección del Departamento de Arte de la Universidad de Nevada, Reno.
Las pinturas que Ostovany crea se despliegan con el tiempo, evolucionando a medida que se añaden, borran, cubren, raspan, disuelven capas de pigmento, y luego se añaden más capas. Con cada nueva fase del proceso, la composición se vuelve más profunda y luminosa. Una nueva pintura suele comenzar con una serie de marcas gestuales caligráficas, lo que Ostovany llama un estallido gestual, inspirado por una chispa cognitiva/emocional. Ostovany luego frota y diluye estas marcas, permitiendo que se fusionen con marcas y capas anteriores, revelando nuevas dimensiones de color y textura. La naturaleza transitoria de las capas se incrusta en el lenguaje visual de la obra, evocando una sensación de movimiento y trascendencia.
Los procesos naturales y místicos inspiran a Ostovany. Se siente atraído por la transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones que son más que la suma de sus partes dispares. Influenciado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas pero complementarias. Se inspira en elementos del arte, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música occidentales y orientales para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el Expresionismo Abstracto y la pintura de campos de color.
Presentación
Yari Ostovany es un artista abstracto estadounidense de origen iraní. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, San Francisco y Reno. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York y comenzó sus estudios artísticos a los 14 años. Primero se sintió atraído por la poesía persa moderna, luego por las artes visuales. Recibió una maestría en Bellas Artes del San Francisco Art Institute en 1995, su BA en Pintura del San Francisco Art Institute y su BA en Arte de la Universidad de Nevada en Reno. Ha recibido numerosos premios y subvenciones, incluida la beca Sierra Arts Endowment Grant, y ha enseñado en la Universidad de Nevada en Reno.
Ostovany se siente atraído por la transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones que son más que la suma de sus partes dispares. Iluminado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany se siente cercano a múltiples tradiciones místicas distintas pero complementarias. Busca elementos del arte occidental y oriental, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música para crear un entorno y una mentalidad propicia para su proceso que se relaciona con el expresionismo abstracto y la pintura en un campo de colores.
Crea pinturas de campo de color de múltiples capas y ricas texturas que exploran los procesos de metamorfosis. Las pinturas que crea Ostovany se revelan a sí mismas con el tiempo, evolucionando a medida que se agregan, lavan, cubren, raspan y disuelven capas de pigmento. Con cada nueva fase del proceso, la composición se vuelve más profunda y brillante. La naturaleza efímera de las capas está incrustada en el lenguaje visual de la obra, evocando una sensación de movimiento y trascendencia.
“Mi trabajo se basa en un proceso de improvisación, a caballo entre el nebuloso reino entre lo místico y lo misterioso y, por tanto, para mí, lo espiritual. Me interesa el punto donde lo inconsciente, lo personal y lo colectivo se encuentran, y las energías que surgen de la interacción de fuerzas primordiales contradictorias, internas y externas, en la superficie de la pintura. "
Yari Ostovany ha expuesto sus obras en numerosas exposiciones individuales en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Irán, Tayikistán, Italia y Alemania. Las obras de Ostovany se encuentran en muchas colecciones privadas de todo el mundo, así como en las colecciones del New Britain Museum of American Art en Connecticut ...
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