Passoire intime, 1960

Michel Cadoret  

Michel Cadoret de l'Epinegue, París, 1912 - Cerny, 1985 Alumno de Luc Simon en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, Michel Cadoret expuso en 1935 en el Salon d'Automne y el Salon des Tuileries. Durante la guerra, se unió a la FFL en el norte de África y luego se fue a Londres donde, en 1944, trabajó para la Comisión para la restitución de obras de arte, antes de participar en el desembarco. Establece vínculos estrechos con el mundo anglosajón que lo convertirán en el más neoyorquino de los pintores franceses. Después de la guerra, en París, estuvo expuesto en la galería Roux-Hentschel, se hizo amigo de Picasso pero rápidamente se asfixió en la capital. En 1958 se trasladó a Nueva York, participó en la exposición itinerante France come to you, luego se mudó a México. Su taller en Erongaricuaro se convierte en el punto de encuentro de los surrealistas europeos y estadounidenses, Breton, Matta, Paalen, Varo y Carrington se quedan con él. Seguía pintando figurativamente, pero estaba cada vez más influenciado por el arte de los indios de México, cuyos tapices exhibía en Nueva York. Abandonó definitivamente la pintura figurativa con un logro simbólico: ¡el Apocalipsis, pintado en la iglesia de Erongaricuaro! Hasta 1963, de regreso a Nueva York, trabajó intensamente en la forma y el color, incorporando en su pintura las impresiones acumuladas durante sus viajes. Su investigación y el lugar que ocupa en la escena neoyorquina lo igualan a Motherwell, Pollock, Rothko o Kline. A su regreso a París, impresiona por el vigor de su estilo y sus colores. La figura del círculo concéntrico se vuelve predominante en su obra, con el uso de tonos puros. Se dedicó al tema del colador, que culminó con la publicación de su libro La colander à connerie, con textos de él y de Varèse y una introducción musical de Marcel Duchamp. Expuesto en la galería Fürstenberg, la galería Creuze y la galería Charpentier, se convirtió en "uno de los cinco" de la galería Kaganovitch, donde se le dedicó una exposición individual en 1967. Su trabajo lo llevó a centrarse en microdibujos y luego tintas acrílicas. En 1972 instaló su taller en Cerny. En 1974, se le dedicó una retrospectiva en el museo Saint-Germain en Laye.