Une lumière rose, 2024
Pintura : acrílico · 55 x 46 x 2 cm 21.7 x 18.1 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
55 x 46 x 2 cm 21.7 x 18.1 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
59 x 50 x 3.5 cm 23.2 x 19.7 x 1.4 inch
Vendida por
Galería de arte
Galería de arte profesional • Francia
Referencias
Vendedor certificado desde 2017
Descripción
Si el tema principal de Juliette June es la pintura y el dibujo como materias para explorar, ella los utiliza para dar cuerpo a una observación sensible de la realidad por un lado, y para revelar su estado de consciencia por otro. Su serie «Fusion» explora cómo fusionar este enfoque dual — exógeno (paisaje) y endógeno (consciencia). En definitiva, lo que ella busca desvelar es su experiencia de la continuidad de la materia de la que formamos parte. Ya no se trata de percibir la vida como elementos yuxtapuestos, sino de comprenderla como un todo en perpetuo movimiento y mutación. Ella compara este todo con una sustancia que podría asemejarse a arena en agua: hecha de masas, densidades variables, que se disuelve, se fija, se mueve, pero que se inscribe en una homogeneidad que no distingue ni jerarquiza un grano de otro.
Esta exploración pasa por la restitución de momentos vividos en el paisaje (mar, montaña, bosque) a lo largo de las estaciones. Ella recurre a su memoria, a su imaginación y considera su estado de ser en el instante para expresar el impacto de un rayo de sol sobre un pantalón o recrear una disposición de ramas en el suelo, una aproximación tangible y figurativa. A esto se superpone su experiencia de consciencia expandida, alcanzada durante meditaciones profundas, que le ha revelado su pertenencia a este todo. Esta experiencia se materializa en forma de visiones de una materia primera rosa vibrante y centelleante, a la cual pertenece todo ser vivo — un enfoque psíquico y abstracto.
La artista Juliette June busca hacer visible esta esencia o flujo de vida que nos hace vibrar y que habita indistintamente la experiencia de un momento trivial (tomar un café, caminar en el bosque) y la búsqueda de un estado particular de consciencia. La elección de estos títulos resalta esta vibración y esta ósmosis que ella experimenta y comparte en sus pinturas: «Tú que estremeces cuando te piso», «Brotes de la primavera».
Presentación
Declaración del artista Julieta junio p>
El trabajo de Juliette junio se desarrolla en tres motivos: la pintura al óleo, el dibujo y collage, rendimiento reflejos multicolores en que los cuerpos de agua sobre una piedra, la. la luz a través de un follaje, palas y baldes dispersos en una playa son todos los temas de en pinturas con colores brillantes del artista. Sin embargo, el patrón no siempre es clara a primera vista. Lo figurativo a veces da lugar a una imaginación poética, Apertura espacios narrativos múltiple. Los formatos varían desde muy pequeño a algunos estudios en las obras más importantes p>
Los dibujos de colores se hacen sentir rápidamente, algunos incluyen collages ;. Si a veces se basan en observaciones (una después de la caída. -Midi en el pueblo de puerto, un árbol, una cara), por lo general es de exteriorizar una sensación corporal:. doblar la cintura, la porosidad de las manos, o incluso dejar que surgen formas abstracta p>
el rendimiento, a su vez, se turna chamánicas o reloj más raro: pocas palabras, una relación directa con el público, un baile, un dibujo creado en la Place fascinado por el cuerpo. y las capacidades sensoriales, el artista es a menudo inspirados por momentos de intensa realidad: el sol naciente en una ruta, el rojo de sus normas en el marco del ducha, mar plateada luz suave. Privando a veces voluntariamente herramienta de de la foto, que ejerce su memoria o trabaja directamente sobre el motivo para la traducción de este tejido energético que nos hace sentirse real y trata de darle forma p>
"Este deseo de crear formas. implícitamente que decir que yo soy el mar I vistazo a la persona que pinto, la piedra sobre la que yo descanso o en cualquier caso que yo soy parte de la misma matriz que es insaciable. " Para Julieta junio, el papel del artista se reduce a esto: sentir, crear, preservar. Sentir el frío, el calor, la luz, la oscuridad, obtener estos sentimientos, absorber y desarrollar un lenguaje pictórico: crear un formulario que los tradujo y reenviarla a la espectador. Es una manera para ella para activar nuestra conciencia, para nutrir nuestra alma por el material poético y por lo tanto estimular la sensación corporal. Al punto de partida p>
El proceso de Juliette junio afín a la investigación artística el significado espiritual ;. (desde el interior hacia el interior del cuerpo como una puerta a otra dimensión), donde "el artista es la mano que , mediante el uso de forma adecuada, pone el alma en vibraciones" escrita por Kandinsky, y en este sentido de alejamiento de la investigación puramente limpia de plástico algunas partes de la pintura contemporánea p>
ya sea en la materialidad de la pintura, el dibujo o en la inmediatez de . el rendimiento, las obras de Juliette junio tratando de dar forma a los sentimientos. corporal con lo que la verdadera su naturaleza poética p>
trayectoria artística de Juliette junio p>
personal p> Exposiciones
• 2.019 horas azul, galería Ateka, Bayona p>
2018 • luces de baño, Galería azul, Saint-Jean-de-luz p>
2017 • Artha y otras historias, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz p>
2009 • Apoto Esoteriko, Bebida Cooperativa, Atenas p>
Exposiciones colectivas p>
2019 25 • Elementos, Espace Commines, Paris p>
• El 2018 premiado Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean de Luz p>
2017 • Congelar, Festival de la palabra & amp; arte, Hossegor p>
2017 • Bajo el carril de la silla, el bejuco, Escuela de arte, Bayona p> < p> • 2017 En el borde del mundo, Mendi Zolan, Hendaya p>
• 2017 Taller & amp; Anathomie Bastilla Centro de Diseño, París p>
2016 • turquesa, azul ultramarino Gallery, Saint-Jean-de-Luz p>
2013 • En el amor con la luz, la Galería redactores, Londres p >
2010 • Bajo la Luna, Cripta Gallery, Londres p>
Precio p>
• 2017 Premio joven en el Salón de los pintores Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz p >
conferencias y enseñanzas p>
2017-19 • Cursos de dibujo / pintura modelo / sala de estar, Ilargi Asociación Taldea, Saint-Jean-de-Luz p>
2010-14 • método de Sanación La creatividad, Helios Centre, Londres p>
2011 • Curso de dibujo / pintura, Acland Burghley School, Londres p>
2011 • Conferencia "El poder curativo del arte", Terrence Higgins centro de Londres p >
2006-07 • clases de modelo vivo, central Saint Martins College de Londres p>
Formación p>
2015-19 • Taller de Pintura con Olivier Passieux, Art School, Bayona p >
2018 • prácticas Movimiento auténtico con Nadia Vadori-Gauthier, thiézac p>
clase 2015 • Maestro Actuando para las películas de la cámara Translantic, Londres P>
2012 • Vida Taller de Dibujo Pintura con Robert duques, Kensington Palace Studios p>
Londres p>
2011-18 • prácticas de disciplina de la Libertad Paul Oertel, Eyzies p >
2013 • Curso de Introducción a la de Meisner Actor del templo, Londres p>
2005-08 • BA (Hons) Teatro: Diseño para el rendimiento, primero p>
2005-08 • central St Martins escuela de Arte & amp; Diseño, Londres p>
2004-05 • Escuela Preparatoria, Atelier de Sèvres, París p>
2003 • Licenciado en Letras Modernas, Sorbona, París IV p>
2001- 03 • Hypokhâgne / khâgne Chaptal, París p>
2002-03 • vida Taller de Dibujo Pintura con Gilles Marrey, Escuela de Bellas Artes, París p>
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