Alex I.A, 2023
Pintura : acrílico · 73 x 60 x 2.5 cm 28.7 x 23.6 x 1 inch · Lista para colgar
2.780 €
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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con bastidor
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
73 x 60 x 2.5 cm 28.7 x 23.6 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Descripción
Esta cautivadora obra es una ingeniosa mezcla de realismo y futurismo digital. Un retrato de una mujer domina el lienzo, con la mitad de su rostro entrelazado con patrones de circuitos electrónicos y líneas de código brillantes. Colores brillantes –azul, violeta, amarillo– se entrelazan para crear una atmósfera misteriosa y moderna a la vez. Su mirada penetrante, intensificada por los tonos arcoíris de su iris, parece escudriñar el alma del espectador. En la parte inferior de la imagen se perfilan fragmentos de una ciudad nebulosa, que simboliza la interconexión entre los humanos y la tecnología. Este arte explora la simbiosis entre lo analógico y lo digital, cuestionando la evolución de la identidad humana en un mundo de perpetua transformación tecnológica. Una obra maestra impactante que invita a la reflexión y a la admiración.
Presentación
Nacida en 1977 en Isère, Sylvaine Merlet desarrolló una pasión por el COLOR desde muy joven. Tras cuatro años de clases de dibujo, creó sus primeras pinturas al óleo sobre lienzo a los 12 o 13 años. Naturalmente, optó por estudiar ARTES APLICADAS, obteniendo un BTS (Diploma de Formación Profesional Superior) en DISEÑO y formación adicional en MODELADO 3D.
Atraída por los gráficos por ordenador, completó sus estudios con formación en autoedición en Lyon y posteriormente trabajó en diversos puestos: asistente de marketing, operadora de autoedición, diseñadora gráfica y operadora de señalización.
En 2011, su pasión por la pintura la llevó a retomar sus pinceles.
Desde entonces, ha evolucionado su trabajo y desarrollado un ENFOQUE ARTÍSTICO PROFUNDAMENTE PERSONAL, donde el COLOR y los RETROS ocupan un lugar central.
Ya sea hipnótica o cautivadora, cada pintura es una invitación a viajar y soñar, a la espera de revelar sus secretos y contar su historia.
La pintura de Sylvaine Merlet es un viaje, una inmersión en las capas visibles e invisibles del mundo, donde la humanidad, la naturaleza y la imaginación se entrelazan. Sus imágenes nacen de la necesidad de expresar lo que escapa a las palabras: emociones reprimidas, recuerdos colectivos, los lazos silenciosos que unen a los seres.
La MIRADA es el eje central de su enfoque. Es un umbral, un pasaje, un espejo. A través de la MIRADA se expresan la FRAGILIDAD, la FUERZA, la DUDA y la ESPERANZA.
Las figuras que pinta no se contentan con ser vistas: devuelven la mirada, invitando al espectador a un ENCUENTRO ÍNTIMO, CASI MEDITATIVO.
Cada lienzo está construido como un mundo por explorar.
Debajo de la aparente unidad emergen fragmentos, símbolos, narrativas ocultas, como tantas capas de pensamiento.
LA OBRA SE REVELA LENTAMENTE, A AQUELLO QUE ACEPTA PERDERSE EN ELLA, DETENERSE EN ELLA, DEJAR QUE EL TIEMPO HAGA SU TRABAJO.
El COLOR allí es vivo, vibrante, a veces incandescente.
Transmite emoción pura, guía la mirada y hace fluir la energía.
Es aliento, pulso, movimiento interior. La pintura se convierte entonces en un acto de resiliencia: CONECTAR LO HUMANO CON LO VIVO, EL PRESENTE CON LOS MITOS ANTIGUOS, LO REAL CON LO IMAGINARIO.
En un mundo fragmentado, la pintura de Sylvaine Merlet abre UN ESPACIO DE RESONANCIA, CONTEMPLACIÓN Y SUEÑO, donde TODOS PUEDEN REDESCUBRIR UNA PARTE OLVIDADA DE SÍ MISMOS.
Participación en aproximadamente 60 exposiciones - Premios: 9 galardones (incluidos 5 premios del público), ya sean hipnóticos o cautivadores.
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