What is more dangerous: to continue or to stop?, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

“¿Qué es más peligroso: continuar o detenerse?", de la serie “Perichoresis", explora el tenso momento de la decisión, el equilibrio entre avanzar y hacer una pausa. La pintura indaga en el miedo a lo desconocido y, al mismo tiempo, en el miedo al estancamiento, donde ambas opciones pueden ser igualmente riesgosas.

Esta obra encarna la idea de un conflicto interno en el que no hay una respuesta definitiva. El movimiento ofrece el potencial de transformación, pero también implica una pérdida de control y el riesgo de encontrarse con lo impredecible. Detenerse crea la ilusión de seguridad, pero puede conducir al estancamiento, al miedo y a la pérdida de oportunidades. Aquí, la decisión no es sobre lo que está bien o mal, es un acto de conciencia, donde cualquier camino requiere la aceptación de las consecuencias.

El cuadro plantea la cuestión de la responsabilidad personal a la hora de tomar decisiones, mostrando que el miedo no es un enemigo sino una guía, destacando la importancia del momento. En este estado de tensión, surge la claridad: el verdadero riesgo no está en lo que nos espera sino en la conciencia con la que se toma la decisión.

Serie de pericoresis

“P" (griego antiguo περιχώρησις - “interpenetración"), término teológico que significa la penetración mutua de las partes divinas entre sí, para describir una unión única que no implica mezcla o fusión, sino que enfatiza una unidad indivisible.

Daria explora el tema de la nueva sexualidad, eligiendo deliberadamente un término de los tratados teológicos para su serie de obras.

Con este gesto, protesta contra los dictados de la religión, la manipulación y pesimización de la iglesia sobre las manifestaciones sexuales y la fisicalidad humana, los falsos significados y conceptos con los que las religiones han cargado, y en lugar de construir verdaderas conexiones y puentes para el hombre y Dios, construyen muros.

Para ella, “pericoresis" es un término hermoso y complejo que describe la fusión de lo divino y lo material. Habiendo crecido en la tradición protestante dentro de una sociedad ortodoxa, Daria nota la separación común entre sexualidad y divinidad en todas estas religiones, mientras que ella ve la sexualidad como la manifestación más clara de divinidad, belleza y sublimidad.

La artista señala que la cultura cristiana ha dotado a la imagen del cuerpo femenino de una narrativa de tensión pornográfica, al tiempo que presenta el paraíso anterior a la Caída como un paraíso sexual, el Jardín de los placeres terrenales. Para la artista, el paraíso sexual es un entorno seguro, de confianza total, de aceptación, la oportunidad de abrirse y descubrir al Otro, la oportunidad de aprender a ser amado y a amar.

El amor es un ambiente donde la fusión no disuelve a la otra persona, sino que por el contrario, fortalece la individualidad de cada uno y se enriquece mutuamente.

De esta forma, la artista recuerda que la división entre lo sublime y lo bajo en el amor es artificial y que superar esta división puede hacer que la vida sea más bella. Los protagonistas de sus cuadros están inmersos en el espacio enigmático del amor y, a veces, hay escenas irónicas que equilibran el grado de sublimidad.