MTP#432•RB-0822, 2019

Laurent Prudot  

La pintura como plenitud de color.

Pintado hasta entonces en un estilo semifigurativo, fue en 2012, tras su instalación en Borgoña, cuando se produjo un verdadero renacimiento en la obra de Laurent Prudot.

La forma desapareció entonces por completo de sus preocupaciones y fue a finales de 2012 cuando su interés por lo abstracto se convirtió en el centro de su investigación.

En total contradicción con sus obras anteriores, Laurent Prudot ve ahora la vida como una explosión de luz y colores.

Fue en esta época que resurgió el uso de su "Monotampriente", una mezcla de monotipo, huella y sello, que él mismo realizó.

Esta abstracción que califica de “geométrica" toma la forma de cuadrados regulares y otras líneas-signos verticales, con una idea de repetición y refrito asumido muy presente en toda su obra.

Explora las diferentes variaciones posibles y juega entre la intensidad de los colores y el blanco del soporte, lo que confiere a su planteamiento toda su singularidad.

Desde el estilo semifigurativo de sus inicios, el artista ha evolucionado hacia un arte más claro, más estructurado, más construido.

Fácilmente podríamos atribuir a Laurent Prudot las palabras de Paul Valéry: “No hay nada más peligroso que hacer hablar a la pintura. El cuadro se mira a sí mismo."

Así, gracias a la importancia del ritmo entre las formas y el espacio, su obra se expresa y logra involucrar a su público en una verdadera experiencia poética.