Orbita #4. From The Series Orbita, 2019

Fredy Saul Serrano  

Esta obra de arte representa una danza perfectamente sincronizada en un océano de espacio vacío, inspirada en la sección "Astronómica" del Álbum de Historia Natural de la Barra de Chocolate Jet (edición de 1986). Las pegatinas que representan el "Eclipse Solar Total (versión 1-2)", el "Eclipse Lunar" y el "Eclipse Solar Anular" se tomaron de esta sección. La representación pictórica de estas imágenes, creadas con pinturas acrílicas y rapidógrafo sobre paneles de madera, se orienta hacia el abstraccionismo geométrico, entendido como un enfoque constructivo que busca resaltar las formas simples y el color de la imagen en un solo plano.

La obra artística de Serrano se centra en el interés por explorar su territorio y su representación. En los últimos años, se ha centrado en las ciencias naturales como objeto de estudio para su investigación y creación, buscando establecer conexiones entre los eventos recordados y otras ficciones en su imaginación. Esta línea de trabajo surge de las investigaciones que ha realizado en un territorio llamado Laguna, cuyo significado se expande en sinónimos y/u otras definiciones de la palabra —por ejemplo, al hablar de una "brecha mental"— que se traducen en las metáforas visuales de este lugar, construidas a partir de recuerdos de infancia.

Pintura acrílica, dibujo a tinta y resina sobre retablo de madera. Sin embalaje: 3 kg. Con embalaje: 3,5 kg. Firmado en el reverso del soporte.

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Esta obra es un ejemplo impactante de abstracción geométrica, que utiliza colores intensos y vibrantes para crear una composición visualmente impactante. Dominada por un dinámico juego de formas circulares y triangulares, la pieza presenta un gran círculo rojo central que irradia hacia afuera con capas de naranja, yuxtapuestas sobre un fondo azul profundo. Un círculo más pequeño se destaca en la esquina superior derecha, bordeado con diferentes tonos de amarillo y naranja, evocando una sensación de movimiento y profundidad. Una prominente forma triangular en tonos verde azulado y gris converge hacia el círculo central, creando un punto focal que guía la mirada del espectador a través del lienzo. El uso de colores contrastantes y la precisión geométrica resalta las influencias modernistas de la obra, mientras que las formas superpuestas sugieren temas de cohesión e interacción. Esta pieza destaca por su armonioso equilibrio de forma y color, enfatizando tanto la simplicidad como la complejidad de su diseño.