Sans Titre - Relief, 2024

Louise Van Reeth  

La práctica de Louise Van Reeth se basa en una exploración del poder expresivo y emocional del material y el color.

La serie evoca la experiencia de vastos paisajes abiertos: desiertos y llanuras donde el horizonte parece infinito. Estos espacios inmensos donde nada obstruye la mente, donde la mirada abraza una totalidad que reconoce instintivamente; espacios que nos reconfortan, nos invitan a fundirnos con ellos y nos recuerdan que todo ya está aquí y que somos parte de ello.
“Estos lugares de silencio y apertura evocan para mí una sensación de absoluta libertad, liberados de las normas sociales, donde el cuerpo se disuelve en el entorno y la mente entra en una experiencia de unidad".

Cada pintura consta de una capa de tierra extraída directamente del paisaje y una capa de material cromático intenso, más cercano a la pintura. Estas superficies texturizadas y coloridas construyen un espacio a la vez físico y mental, donde se reaviva el recuerdo de sensaciones que antaño se sintieron en la inmensidad de la naturaleza.

La pintura se convierte en un espacio de contemplación, una pausa en el flujo saturado de imágenes y estímulos. Inspirada en la noción kantiana de la "belleza libre", esta serie ofrece una experiencia estética desligada de cualquier función utilitaria: una mirada suspendida y desinteresada.

Contemplar, aquí, es salir de uno mismo, más allá de la voluntad, más allá del impulso de poseer, para acceder a una intuición más profunda del mundo.
En este contexto, la abstracción pictórica no es un alejamiento de la realidad, sino un camino hacia ella: condensa sensaciones, presencias, recuerdos; abre el camino a una percepción más libre. Exige una disposición mental que escapa a la cronología, propiciando una experiencia de duración pura.

La serie propone una estética de simplicidad visual, un antídoto a la complejidad del mundo contemporáneo y una búsqueda de pureza sensorial. Refleja una especie de hipersensibilidad al mundo, una necesidad de filtrar, traducir y destilar para sentir con mayor intensidad.

El color desempeña un papel central, como punto de acceso a una experiencia de liberación interior. Lo sublime —en el sentido del vértigo que uno siente ante el poder de la naturaleza— recorre estas obras, invitando a la trascendencia del yo.
El arte y la naturaleza aparecen aquí como espacios de emancipación, umbrales que se abren a una nueva relación con el tiempo, la percepción y la libertad.