Saadhaka 7, 2025

Neerja Chandna Peters  

Esta obra es una fascinante exploración de la abstracción geométrica, dominada por un dinámico juego de colores y formas vibrantes. Un gran círculo dorado, equilibrado por círculos concéntricos más pequeños en magenta y azul debajo, es el eje central de la composición, creando un punto focal de ritmo armonioso. Los triángulos se entrecruzan y superponen, formando un patrón simétrico que irradia hacia afuera en ricos tonos: naranjas intensos, azules fríos, verdes profundos y rosas vibrantes. La precisión en la alineación y superposición de estas formas genera una sensación de estabilidad y energía. Cada segmento de color contribuye al equilibrio general, guiando la mirada del espectador hacia el centro. El ingenioso uso de colores contrastantes y complementarios revitaliza las formas geométricas, haciendo que la obra sea atractiva y contemplativa. Esta pieza encapsula la esencia del arte abstracto moderno a través de su audacia, simetría y paleta de colores dinámica.

Mi lenguaje visual busca evocar una sensación de sinestesia; una percepción más allá de lo evidente, y sumergirse en un viaje de autodescubrimiento y despertar del alma. Saadhaka significa persona en meditación.

A Neerja Chandna Peters le gusta navegar por la armonía a través del juego de líneas con su sincronía simétrica e interacción rítmica, manipulando los matices, su saturación y sus valores, creando así un sutil movimiento óptico con su refrangibilidad variable.

En sus composiciones, las líneas y la luz no son meras elecciones estéticas, sino que actúan como conductos que conducen al espectador a un espacio de quietud y contemplación. Con el tiempo, la artista ha comprendido que la claridad a menudo reside en la reducción. Un solo color o el movimiento de una línea pueden evocar una profunda resonancia cuando se abordan con intención.

Esta práctica se centra tanto en el proceso como en el resultado. Se trata de encontrar el equilibrio, no solo en el lienzo, sino en el interior. El acto de crear se convierte en un reflejo de esta alineación, un momento en el que lo finito toca lo infinito, y la obra misma se convierte en una ofrenda.