Autoportrait (esquisse), 2020

Samuel Perche  

El primer autorretrato sexual homoerótico, esta pintura contiene todos los fundamentos de mi obra y mis fantasías, tanto sexuales como pictóricas. Este lienzo definió mi paleta de colores y el uso de rosas y azules. El material aún está presente, pero el lienzo de algodón crudo permanece en blanco en muchos puntos. Los cuerpos están esbozados para conservar únicamente el movimiento, el recuerdo, la dinámica hacia este beso que crea un nuevo mundo y cuestiona la representación del deseo gay en el arte.

Mi pintura es una visión gay del cuerpo masculino, tan política como poética; entre la representación tabú, los recuerdos íntimos o la memoria colectiva LGBTQIA+. La anatomía masculina y la desnudez se convierten en las herramientas de una nueva pintura de género: la expresión de una identidad gay en movimiento, en un deseo de reparar el imaginario colectivo traumatizado. El deseo se convierte en pretexto para la narración, para la reflexión sobre las relaciones de poder. El contraste de la paleta de colores rosa y azul cuestiona los estereotipos de su atribución a un género definido, mientras que en la Edad Media, el azul estaba reservado para las mujeres, en referencia a la Virgen, por el lapislázuli y su pureza; mientras que el rosa, derivado del rojo, simbolizaba fuerza y virilidad.

La obra está enmarcada en una caja americana de madera pintada de blanco. Ancho de la varilla: 1,5 cm.