Jason, 2023

Samuel Perche  

Jason explora la anatomía masculina. Los músculos son prominentes, casi atrofiados. Los pectorales abultados evocan fácilmente un pecho femenino, una figura maternal en la que buscar consuelo. Jason tiene el cuerpo de un gladiador, pero está pintado como una fantasía queer. La paleta evoca los colores de la bandera transgénero. Esta pintura juega con la propuesta de una arquitectura ideológicamente viril y poderosa, llena de curvas y fluidez, en tonos rosas y azules pastel que cuestionan los conceptos de género.

Mi pintura es una visión gay del cuerpo masculino, tan política como poética; entre la representación tabú, los recuerdos íntimos o la memoria colectiva LGBTQIA+. La anatomía masculina y la desnudez se convierten en las herramientas de una nueva pintura de género: la expresión de una identidad gay en movimiento, en un deseo de reparar el imaginario colectivo traumatizado. El deseo se convierte en pretexto para la narración, para la reflexión sobre las relaciones de poder. El contraste de la paleta de colores rosa y azul cuestiona los estereotipos de su atribución a un género definido, mientras que en la Edad Media, el azul estaba reservado para las mujeres, en referencia a la Virgen, por el lapislázuli y su pureza; mientras que el rosa, derivado del rojo, simbolizaba fuerza y virilidad.

La obra está enmarcada en una caja americana de madera pintada de blanco. Ancho de la varilla: 1,5 cm.