Emotions in the fabric_polypthych, 2025

Alla Grande  

Los marcos flotantes y el montaje están incluidos en el precio. El políptico consta de cuatro paneles de 33 x 33 cm cada uno. Pueden combinarse de cualquier manera.

Este políptico de cuatro obras —luminosas en amarillo, verde, magenta y turquesa— está realizado en gasa esculpida sobre lienzo negro. Las texturas plegadas, drapeadas y endurecidas evocan paisajes orgánicos que parecen a la vez abiertos y protegidos, como si fueran los movimientos congelados de un material que respira.

La elección de colores fuertes simboliza diferentes emociones humanas:

Amarillo: alegría, curiosidad, energía vital, pero también nerviosismo cuando los rayos se vuelven demasiado intensos.

Verde: esperanza, crecimiento, curación, pero también el frágil miedo a perder la estabilidad.

Magenta: amor, pasión, vulnerabilidad, el fuego ardiente que calienta y desafía simultáneamente.

Turquesa: calma, claridad, conexión con el yo interior, pero también la fría distancia necesaria para el autoconocimiento.

La gasa se presenta como vías neuronales entrelazadas, una metáfora del mundo interior del hombre: confuso, vulnerable y, sin embargo, lleno de fuerza. Cada pliegue es como un pensamiento, un recuerdo, una emoción silenciosa atrapada en la tela, pero que aún cuenta una historia.

Significado simbólico y nivel conceptual

Esta obra invita a reordenar las piezas una y otra vez: cada combinación crea una nueva imagen general, así como nuestras emociones cambian constantemente, se recomponen y parecen diferentes según la perspectiva.

Movimiento en quietud:
La gasa esculpida es una instantánea del movimiento, como un aliento atrapado en la tela. Representa los estados fugaces que a menudo pasan desapercibidos en la vida cotidiana, pero que tienen un profundo impacto en nosotros.

Sombra y luz:
Sobre un fondo negro, los colores se vuelven más pronunciados, simbolizando la polaridad de la oscuridad y la luz, el dolor y la alegría, el miedo y el coraje.

Transformación:
El material textil representa suavidad y mutabilidad, pero en su forma solidificada se convierte en una escultura de emociones que también refleja nuestra capacidad de transformación: tomamos forma, nos deformamos y nos convertimos en nuevas versiones de nosotros mismos.

Apertura a proyecciones:
La abstracción permite que cada uno reconozca sus propias historias y emociones en las obras. No son solo imágenes, sino reflejos del paisaje interior que cada uno puede interpretar a su manera.

La disposición puede cambiarse a voluntad, creando una nueva imagen cada vez, como nuestros sentimientos, que se transforman según el ángulo de visión. Cada pliegue es un movimiento congelado, un pensamiento silencioso, un aliento de memoria, conectado en la tela.