Ageless eyes, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

La pintura "Ojos Sin Edad" de la serie es una meditación sobre la memoria que no envejece, sobre una mirada que perdura a través de los siglos y sobre la resiliencia femenina transmitida de generación en generación. No es simplemente una imagen del pasado, sino un símbolo de su presencia en el presente, donde rostros, expresiones, vestimentas y gestos no son reliquias de archivo, sino fuerzas activas.

La obra explora cómo la memoria colectiva y encarnada se transmite a través de códigos visuales: la postura, la inclinación de la cabeza, la expresión del rostro. Estas mujeres no son personajes de otro tiempo, sino portadoras de un conocimiento vivo: de la tierra, del trabajo, del cuidado, de la resistencia. Su mirada —directa, firme y cálida a la vez— mira no solo hacia atrás, sino también hacia adelante, manteniendo el tiempo en equilibrio.

La pintura habla de cómo la tradición vive en los detalles: en la tela, en el color, en el gesto. Pero aún más importante, muestra cómo estos detalles se absorben en el inconsciente, convirtiéndose en puntos de referencia internos, incluso cuando su origen ya no se recuerda conscientemente.

"Ojos Sin Edad" es una imagen del recuerdo que no requiere explicación, porque siempre está cerca: en la voz de una abuela, en el movimiento de una mano, en la sensación de que ya la has visto antes, aunque nunca la hayas visto. Es una mirada que trasciende generaciones y te acompaña para siempre.

serie

En la serie, Daria Pogodina aborda el fenómeno de la memoria involuntaria, conocido en psicología y cultura como el «efecto Proust». La artista explora cómo los objetos cotidianos y las impresiones sensoriales del pasado se transforman en anclas emocionales, pilares internos del yo.

Los objetos e imágenes elegidos por la autora —como el suéter de una madre, la comida de la infancia o la voz de un locutor de televisión— se convierten en puntos de acceso a los recursos inconscientes de la psique, lugares de consuelo y estabilización. Sin caer en la idealización nostálgica, Pogodina captura el sutil mecanismo de interacción entre lo consciente y lo inconsciente, donde lo mundano se vuelve sagrado y los detalles aparentemente banales adquieren un profundo significado.

Estas obras no tratan de escapar del presente hacia el pasado, sino de buscar la luz interior y la fuerza en la experiencia personal y colectiva: un testimonio de la capacidad humana de encontrar resiliencia en lo cotidiano durante tiempos de crisis.