MT13, 2025

Brat  

Brat nació en París en mayo del 68, donde aún vive y trabaja. Primero se convirtió en director después de haber trabajado en varias profesiones técnicas de cine. Autodidacta, recurre a las más diversas formas de arte, desde el cine a la pintura, desde la música a la fotografía, desde el cómic hasta la cultura pop. Tantas imágenes, encuentros, emociones que alimentan su universo y lo anclan en cierta "realidad cambiada" como un observador de la mutación permanente de un mundo que se nos asemeja. En sus pinturas, el material y el color se unen para liberar una fuerza increíble. La fuerza del “inconsciente colectivo”… ¡Estas imágenes que ya hemos visto, que conocemos, que a veces hemos olvidado regresan y golpean nuestras mentes! Cada cuadro deja reaparecer en nosotros sentimientos íntimos ... Depende de cada uno reconstruir su propia nostalgia, sus recuerdos y su percepción del mundo que les rodea. Hay en su arte un evidente sesgo de observación, punto de vista y puesta en escena. ¡Un arte resueltamente volcado hacia el público, que refleja su permanente asombro ante el mundo regresivo, individualista y cínico! Poco convencional e iconoclasta, Brat se sumerge en sus recuerdos tanto como le gusta sondear el presente, dando a sus obras, tomadas del humor, la violencia, la parodia y, a veces, la poesía una cierta burla. Una obra que se basa fundamentalmente en su permanente asombro por lo absurdo y lo maravilloso. Los temas elegidos juegan así el espacio-tiempo con esteticismo y superposición. Tonos de gris y colores brillantes se mezclan y se apoyan ... Brat reinventa, da otro significado a las imágenes, les da nueva vida para contar otra historia. Utiliza principalmente técnicas de aerosol y esténcil, en una sola capa precisa o frotis, o en multicapas gruesas dando relieve, todo ello realzado con acrílico. Ciertas obras, a veces compuestas con abundancia y complejidad, reflejan el rompecabezas aleatorio de su imaginación, de sus recuerdos. Tienes que sentarte y mirar, mirar los detalles, explorar las diferentes capas. Otros, más sobrios y conceptuales, revelan un estado de ánimo, un pensamiento, reinventando la instantaneidad de la “Polaroid”. Pinta sobre lienzo, pero también sobre metal, madera y saco… Una forma de incorporar la "materia viva" a estas obras. Todo se convierte en soporte. Le gustan los defectos de la madera, donde el trabajo de construir el telón por sí solo ya crea un universo de curvas y relieves. Le gusta la fuerza bruta del metal ... Cortadas, luego tachonadas, las placas de aluminio se superponen, en un nuevo marco, una segunda vida. El resultado es crudo y luminoso. En cada pintura, la resistencia del material y el grosor de la pintura se unen. Una vez colgada, la pintura, compuesta por múltiples relieves, sorprende por su paleta de reflejos. La exposición de pinturas está así ligada a los vaivenes de la luz. Utilizando el medio minimalista del Shopping Bag para sus Vanidades, señala el absurdo de una determinada sociedad de consumo, que es cada vez más excesiva… Vanidades, CrossLine o Metamorfosis, va de una serie a otra, como le gusta compartir sus intuiciones, sus pensamientos, y creen que las imágenes tienen la fuerza de impactar a otros en su propia memoria. Para él, el arte es una onda impulsiva… Es dar vida a la vida.