Ashes, 2026

Rob Omodiagbe   Artistas Emergentes

"He conocido la pérdida", dijo, tocando el relicario que yacía sobre su pecho. "Mi perro".
Sus padres se sentaron por separado en la repisa de la chimenea.

En Ashes, Rob Omodiagbe presenta un impactante retrato que resulta a la vez lúdico y profundamente íntimo. Construido a partir de atrevidos planos de color y formas gráficas y angulares, el rostro de la figura se fragmenta en distintos territorios emocionales: suaves rosas y tonos cálidos contrastan con líneas definidas y un fondo verde intenso. La composición transmite una discreta tensión entre la simplicidad y la complejidad, el humor y el dolor.

En el centro de la obra se encuentra una sutil narrativa de pérdida. Un medallón reposa sobre el pecho del sujeto, sugiriendo un recuerdo cercano al cuerpo, mientras que el rostro, reducido a formas geométricas, se convierte en una máscara a través de la cual emergen silenciosamente la ternura y el dolor. El uso que hace Omodiagbe del acrílico y el pastel al óleo crea una rica textura superficial, permitiendo que la pintura se sienta inmediata y táctil, como si las emociones se integraran en el propio lienzo.

Ashes es una meditación contemporánea sobre el duelo personal, la identidad y las extrañas formas en que el amor perdura: una obra de arte que invita al espectador a mirar más allá del exterior estilizado y sentarse con lo que queda atrás.