Not in Paradise, 2026

Matias Machado   Artistas nuevos y destacados

Originario de Burdeos, Matías Machado es un pintor contemporáneo cuya obra se sitúa en la intersección de la abstracción, la figuración y la cultura urbana. Inspirado en sus raíces en el grafiti, su lenguaje visual adopta el vocabulario de la calle —formas audaces, contornos definidos y juegos de luces y sombras—, reinterpretándolo a través de un enfoque pictórico atemporal.

Sus composiciones giran en torno a formas tubulares y escultóricas que evocan fragmentos del cuerpo humano. Modeladas por el juego de luces y sombras, estas formas evocan técnicas de grafiti: contornos vaporizados, profundidad creada por la transparencia… Sin embargo, su disposición revela una sensación de equilibrio y gravedad inspirada en la pintura renacentista. El uso de iluminación controlada, atmósferas tenues y composiciones meditadas impregnan sus obras de la solemnidad y la profundidad contemplativa características de la Antigüedad.

Sus figuras parecen suspendidas en el tiempo, desligadas de cualquier lugar o época. Reducidas a su esencia, se resisten a cualquier interpretación narrativa y funcionan, en cambio, como iconos de la presencia humana. Gestos cotidianos y posturas familiares, desprovistos de contexto, se vuelven simbólicos e introspectivos. En esta tensión entre la abstracción y la figuración, se invita al espectador a detenerse y a sumergirse en la obra de una manera más meditativa.

Al fusionar la disciplina formal de la pintura clásica con el lenguaje visual del grafiti, Machado desarrolla una práctica única donde convergen la memoria urbana, el rigor pictórico y una atmósfera atemporal. Su obra no busca la inmediatez, sino la duración; son imágenes destinadas a perdurar, a ser contempladas y a resonar más allá de su superficie.

Lejos de ser espontánea o ingenua, la obra de Machado es producto de un proceso de construcción metódico y deliberado. Cada composición está cuidadosamente pensada, desde la disposición de las formas hasta el juego de luces y sombras. Sus pinturas se construyen capa a capa, permitiendo que el volumen, la profundidad y la tensión emerjan gradualmente. Las sombras no son decorativas; funcionan como elementos estructurales, heredados directamente de las técnicas del grafiti, donde la profundidad y el impacto se crean mediante gradaciones y contrastes controlados.

Este enfoque riguroso se combina con una gran sensibilidad hacia la atmósfera. Machado presta especial atención a cómo la luz esculpe la escena, creando una sensación de gravedad y tranquilidad que recuerda a la atmósfera contemplativa de la pintura renacentista. Los fondos, a menudo concebidos como espacios silenciosos, aíslan a las figuras y refuerzan su presencia, al igual que las composiciones clásicas diseñadas para trascender el tema y darle una dimensión más tangible.