Circuit imprimé, 2014

Patricia Daluz Galego  

BIOGRAFÍA - FORMACIÓN

Desde pequeña, Patricia DALUZ GALEGO ha creado, según sus reglas y su enfoque, respetando sus deseos, su estética y su placer, la alegría de realizar su personalidad a través de sus creaciones.

Construyó su universo, su saber hacer sobre sus sentimientos, sus habilidades, su curiosidad..., formado por su mirada perseguidora, en la creación, lo que sus sentidos sienten en el arte. Sin embargo, algunas lecciones privadas y consejos de pintores la guiaron en la técnica.

Ayer, pintura figurativa al óleo y hoy, abstracta, acrílica, técnicas mixtas... para ella, una evolución (en ambos sentidos de la palabra) hacia otro arte donde encuentra el lugar de su expresión.

Ella confiesa: "Creo que realizarse a través de una creación es la alegría de darnos cuenta de lo que ronda nuestras manos, nuestros pensamientos, nuestras almas. Así, frente a este desorden que invade allí, está el autor que ve sus sentimientos terminar en su lienzo, encuentra un satisfacción que experimenta plenamente, luego el espectador que une, en la obra realizada, la emoción de un momento... la del autor durante la creación.

Sus representaciones desde 2011: ferias internacionales en Francia y en el extranjero, exposiciones en su región de Occitania, galerías parisinas (75003), algunas exposiciones/ventas privadas y plataformas relacionadas con el arte.

En 2023 recibió una calificación de artista: aparece en el “Diccionario de artistas incluidos en la lista". 2023 y 2024, sus obras se presentan en la subasta DROUOT en la sala de subastas de Lausana en Suiza.

ENFOQUE ARTÍSTICO - TÉCNICA E INFLUENCIA

Su estilo es enmarcado, es principalmente abstracción... un estilo que le atrae por su libertad porque disfraza lo fáctico, lo visible, la precisión y libera otra emoción surrealista.

Recurrió a lo abstracto y el acrílico después de muchos años en los que el óleo y el arte figurativo se combinaban en mis lienzos. Se había apoderado de cierto cansancio y reproducir lo que mis ojos veían ya no le bastaba. La atracción ya no existía y rara vez pintaba.

En 2011, por impulso de su sobrina, el acrílico y lo abstracto entraron en su cabeza para su mayor placer. Finalmente su pintura penetró en la fusión de sus pensamientos, sus nuevas ideas, sus estados de ánimo, a través de otra técnica. En el mismo espíritu, el collage y la aplicación de materiales, materiales compuestos, textiles y otros, conducen su imaginación hacia otros caminos.

Le gusta Malevitch por las formas geométricas, Ernst por la finura de los detalles, Mondrian por los colores primarios, Kandinsky y Miro por la densidad de las formas y los colores, Picabia por los collages, Klee por el ensamblaje de tonos mezclados,...

Su evidencia: "En la pintura abstracta, la abstracción es una visión libre que refleja el pensamiento que desprende y que el creador le ha inculcado. Así, la obra abstracta que nace de la abstracción no es ni una réplica de la realidad, ni una certeza, ni un error, es… simplemente una mirada a la mente. El artista exhibe a su manera, la expresión a través de un arte, su evidencia íntima, su ejercicio de vida.

La abstracción no tiene abstracción.

Klee, Kandinsky, Malevich, Ernst, Marc, Mondrian, Picabia y muchos otros, a principios del siglo XX, comprendieron y crearon la esencia misma del arte contemporáneo, la "expresión de la no objetividad": la abstracción.

Se encuentra en este viaje en el centro de sus pensamientos y se deja llevar por esta perspectiva.