0314. Abstract painting, 2026

Alejandra Quintanilla  

El proceso de creación de una pintura deja tras de sí una serie de elementos que se convierten en el punto de partida de una nueva obra. Una marca, una línea, el color y la forma se transforman en elementos de una nueva pintura, así como en su temática. Esto hace que el espectador sea consciente tanto del tiempo como del proceso pictórico. Se trata de una serie autorreferencial que, al mismo tiempo, tiene presente la historia del arte abstracto. Las pinturas de Alejandra Quintanilla presentan una explosiva variedad de formas abstractas y colores llamativos que se entrelazan dinámicamente sobre lienzo y papel. Las formas orgánicas sugieren movimiento, como si estuvieran atrapadas en una danza eterna, evocando el caos y la belleza de un jardín silvestre o un paisaje abstracto. Las obras de Quintanilla destacan por su composición enérgica, donde cada color y forma compiten por la atención, pero forman parte de un todo integrado. El dominio de la artista al combinar bordes definidos con transiciones suaves invita al espectador a explorar las profundidades y capas de la obra. De la serie Formas sobre lienzo. Acrílico sobre lienzo.

En la obra de Hansen se aprecian las huellas de experiencias vividas, explorando las posibilidades de la abstracción formal y buscando una experiencia orgánica entre el espacio y el tiempo a través de la pintura y la fotografía. Las obras se convierten en conductos para una experiencia sensorial intensificada que invita a los espectadores a embarcarse en un viaje de introspección, donde lo no dicho y lo invisible cobran vida.

De la serie Papel. Óleo, cera, acrílico, grafito, tinta orgánica y crayón sobre papel Awagami. Dimensiones: Tamaño total: 70 x 51 pulgadas. Tamaño individual: 35 x 25,5 pulgadas.