Amytis, 2025

Sefa Catuk  

En Amytis, Sefa Çatuk continúa su exploración de las relaciones diádicas a través de un diálogo silencioso entre dos cuerpos en el espacio. Fiel a su lenguaje, que respira como un tejido, con planos planos de terracota y azul ceniza, y figuras de gestos suspendidos, el artista evoca la leyenda del rey Nabucodonosor II y Amytis, su reina medo.

La obra no representa los jardines. Representa lo que los precedió: la distancia entre dos seres, el espacio cargado de tensión que se abre entre quien mira y quien permanece en otro lugar, con la mirada fija en un horizonte que él no puede ver.

Çatuk no representa la relación como una fusión, sino como una separación. Dos figuras ocupan planos distintos: una anclada, la otra suspendida. Esta asimetría espacial transmite con precisión la dinámica entre Nabucodonosor y Amitis: él, dueño de la tierra, las murallas y la piedra; ella, sumida en un exilio interior, con la mirada fija en las montañas ausentes de su Media natal.

La cabra que yace en el centro de la composición —un animal manso e impasible— representa el testigo silencioso de este amor. No es símbolo de sacrificio ni adorno pastoral, sino que, en el espacio entre sus miradas, es simplemente como el amor mismo.

La superficie pictórica de Çatuk es siempre un diálogo entre la línea y la materia. El delicado sombreado que cubre las prendas, los cuerpos y los árboles evoca tanto la miniatura persa como el grabado en madera: una doble herencia que se ajusta al tema: el antiguo Oriente filtrado a través de una sensibilidad contemporánea.

Los colores —tierra quemada, azul pizarra, verde salvia, rosa empolvado— hablan de su memoria: blanqueada por el tiempo, calentada por el deseo, llevada por dos seres cuya historia ha sobrevivido a las piedras.