América, 2013
Pintura : al oleo · 40 x 60 x 1.5 cm 15.7 x 23.6 x 0.6 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
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40 x 60 x 1.5 cm 15.7 x 23.6 x 0.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Descripción
La obra de Miguel Amate, realizada al óleo sobre lienzo, presenta una naturaleza muerta alegórica y austera que se sitúa en la intersección de la crítica política y el realismo simbólico. La composición es engañosamente simple: un martillo —representado con pinceladas densas, casi escultóricas— descansa en diagonal sobre una pila de libros. Sin embargo, la escena está cargada de tensión tanto por su iconografía como por su tratamiento pictórico.
Composición y estructura
El martillo domina el campo pictórico, inclinado desde la parte superior izquierda hacia la inferior derecha, creando una fuerte diagonal que transmite movimiento e impacto inminente. Su cabeza se sitúa en el borde del libro superior, como si acabara de golpear o estuviera a punto de hacerlo. Debajo yace una pila de volúmenes, cuidadosamente alineados pero visualmente desestabilizados por el peso del martillo y la sugerencia de fuerza. El libro inferior sirve de base, anclando la composición, mientras que el libro superior se convierte en el foco de la violencia.
Materialidad y técnica
El uso que hace Amate de la pintura al óleo enfatiza los contrastes táctiles. El martillo está representado con pinceladas gruesas y superpuestas, lo que le confiere una presencia densa y metálica. Los reflejos en blanco y gris sugieren luz reflejada, mientras que los tonos más oscuros definen su volumen. En contraste, los libros están pintados con capas más sueltas y translúcidas, dejando ver la pintura subyacente. Esta diferencia en la técnica refuerza la oposición conceptual entre la fuerza bruta (el martillo) y los fundamentos intelectuales o culturales (los libros).
El fondo es un campo abstracto y difuso de ocres cálidos, cremas y pasteles apagados, aplicados con pinceladas suaves y difuminadas. Este telón de fondo atmosférico aísla los objetos centrales, desvinculándolos de un tiempo o lugar específico y elevándolos al ámbito de la metáfora.
Color y luz
La paleta está dominada por tonos cálidos y terrosos —amarillos, marrones y rojos suaves—, salpicados por la presencia cruda, casi discordante, de una sustancia roja intensa que gotea del punto de contacto entre el martillo y el libro. Este rojo, que evoca sangre, introduce una nota visceral de violencia. Es el color más saturado de la composición, que atrae la mirada del espectador de inmediato y ancla el registro emocional de la obra.
La luz aparece difusa y sin dirección definida, lo que contribuye a la sensación de ambigüedad. No existe una fuente clara, lo que refuerza la interpretación simbólica más que la naturalista de la escena.
Iconografía y simbolismo
El martillo es un símbolo cargado de significado, históricamente asociado con el trabajo, la industria y, en contextos políticos, con la fuerza revolucionaria. Sin embargo, en este caso, funciona menos como una herramienta de construcción y más como un instrumento de destrucción. Su ubicación sugiere un acto de represión o ataque dirigido a los libros que se encuentran debajo.
Los libros en sí son fundamentales para el significado de la pintura. Si bien los títulos no son completamente legibles, uno parece hacer referencia a la filosofía, lo que implica que estos volúmenes representan el conocimiento, la tradición intelectual o ideales democráticos como la libertad de pensamiento y expresión. El acto de golpearlos —acompañado de la sugerencia de sangrado— transforma los libros en entidades casi vivientes, víctimas de la violencia.
Este tratamiento antropomórfico de los objetos inanimados es fundamental para la fuerza alegórica de la obra. El libro «sangrante» evoca la censura, la erosión de la libertad intelectual o la destrucción de la memoria cultural. En el contexto del título, la pintura puede interpretarse como una crítica a las condiciones sociopolíticas, abordando quizás las tensiones en torno a la libertad de expresión, la educación o el conflicto ideológico.
Gestos y marcas
Amate incorpora líneas gestuales y trazos a modo de boceto alrededor de los objetos, especialmente cerca de los bordes de los libros y en el fondo. Estos trazos sugieren movimiento o inestabilidad, como si la escena estuviera capturada en un momento de transición o impacto. También evocan el dibujo preparatorio, reforzando la idea de que no se trata simplemente de una representación, sino de un argumento o una propuesta en forma visual.
Contexto e interpretación
Si bien se enmarca firmemente en la tradición de la naturaleza muerta, se aparta de las convenciones clásicas al dotar al género de un contenido político y emocional explícito. La obra se alinea con las prácticas contemporáneas que utilizan objetos cotidianos como vehículos de crítica ideológica. El título sitúa la interpretación dentro de un marco cultural y geopolítico específico, invitando al espectador a reflexionar sobre el estado de la sociedad estadounidense a través de la metáfora de la violencia contra el conocimiento.
Conclusión
La obra de Miguel Amate es una declaración visual concisa pero impactante. Mediante un conjunto limitado de objetos, el artista construye una alegoría compleja sobre el poder, el conocimiento y la destrucción. La interacción entre la técnica pictórica y el contenido simbólico subraya la intención crítica de la obra, situándola dentro de un discurso más amplio sobre la fragilidad de las instituciones intelectuales y culturales frente a la fuerza.
Presentación
Artista-pintor y creador de muñecas-esculturas.
Vivió más de treinta años en su taller-galería en el Marais de París, se libera del sitio para vagabundear como nómada por el macadam parisino con el fin de estar más cerca de la realidad humana y re-descubre el lado insólito y profundo de ella, así como en Mallorca donde pasa algunas temporadas.
De origen catalán-mallorquín pero nacido en Cartagena, España, en 1944. De familia militar. Estudió en escuelas religiosas, comenzó a pintar a los siete años en esta ciudad, los paisajes áridos que le rodeaban, sus lugares predilectos de juego y creación.
Más tarde estudió arte en el taller de Don Vicente Ros y Alonso Luzzy. Una enseñanza que le da las bases de la pintura clásica y admiración por los grandes maestros españoles, como Velázquez, Goya, y Greco. Paralelamente a sus obras clásicas y violentas, realiza conjuntos de materiales diversos: maderas, cuerdas, tejidos, metales oxidados, objetos encontrados al azar en aquellas tierras quemadas por el sol donde una vez exorcizados fueron adoptados para formar parte de conjuntos artísticos con una otra función.
En los años sesenta, calificado por sus maestros como “tremendista" y “brutal", les abandona… abandona todo para recorrer Europa: en Suecia trabaja la escultura monumental en hierro forjado para el Centro Cultural de Estocolmo; en Alemania y Londres realiza dibujos y pinturas con una fuerte tendencia psicodélica; finalmente, en 1969 se instala en París fundando una familia que vive con él en el taller.
Al principio de los años setenta, continúa sus cuadros relieves y muñecas-esculturas o esculturas-pinturas Grotescas y sexuales, en el silencio del sótano de su taller-galería-vivienda, donde convierte este espacio en el primer museo Artbrutal, siendo visitado asiduamente por un buen público entusiasta de esta obra insólita y en pleno corazón de París. Dándole a este barrio un empuje dinámico-creativo y razón de ser.
El Artbrutal, nacido en este ghetto-ciénaga donde el tiempo se había parado y las instituciones royales hundidas en el pasado surgieron distintas y liberadas, dando origen a esta forma de arte, ahora es… - Le Marais! Aún sin el Artbrutal de Miguel Amate que la ciénaga acogió por varias decenas estéticas, palabras que Philippe Soupeau comentó en uno de esos encuentros casuales, en un París de encuentros y rupturas.
Las obras, esculturas y muñecas de Miguel Amate fueron expuestas principalmente en:
2020 "The Dolls" Art Outsider in Paris. France.
2019 Nit de L'Art. Felanitx, Mallorca. España
2017 Mi Ange Mi-Raymon. Raymon Blailock. Théâtre Laurette. París
2016 Click y la Noche 03/03/2016 (UH) Mallorca. España
2011 Outsider cumpleaños- chapelle Marmottan Mauriac. Francia
2011 Click la Noche (UH) Mallorca. España.
2010 The ninth International Triennial of Self-Taught Art (INSITA).Slovak National Gallery, Bratislava, Slovakia.
2010 Premio ChessMallorca de artes plásticas. Miratar, Petra. Mallorca.
2010 Galeria Nuu. Inca, Mallorca
2009 - Solleric. Juan Ramón Bonet. Portraits de artistas. Palma de Mallorca. España
2007 Cinema Accattone. Avant-Première du Film “ La dernière Comtesse"
2007 Cinema Accattone “ L'Authentique chat d'Edith Piaf". París.
2007 Mostra d'Esculturas de St María. Mallorca. España.
2006 "Art Brut L'instinct créateur" - de Laurent Danchin Et. Gallimard. París. France.
2005 Salon international de la lingerie. Art Hall Galerie 27. Porte de Versailles. París.
2005 “ Gays & Dolls" Royal Pavilion de Brighton, Inglaterra.
2004 Museo de Ardennes, Charleville Mézières. Francia.
2004 Poupées. Halle Saint Pierre. París. Francia.
2004 Galeria d'Art Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Aix.en-Provence.Les Pluriels des Singuliers"
2003 L'incroyable histoire du chat autentique d'Edith Piaf. "LE PARISIEN" Paris Le Marais.
2002 Landesmuseum. Art Communication. Zurich. Suisse.
2002 Palais du Congrés. “40 Monumentoiles pour la rue" St. Jean du Mont. Francia.
2002 Musée de l'Erotisme “5 ans du musée" París. France.
2002 Museo de Bochum, Alemania.
2002 "Un pavé dans le Marais" Galerie Art Brutal. París.
2001 Ayuntamiento de Sineu. Mallorca.
2001 Théâtre 95 “Prado Zone" Cergy Pontoise, France.
2000 Galerie Art Brutal - Manifestation - París Le Marais.
1998 II Mostra d'Escultures. Santa Maria. Mallorca.
1998 Erótica 2. Musée de L'érotisme. París. Francia.
1997 Livre du côté de L'Art Brut - Michel Ragon. Ed: Albin Michel. París
1996 Exposición antológica en el Consell Insular de Mallorca, Palma de Mallorca. España
1990 Magazine Sol a Sol. Les Anges int perdí leyes ombres. París.
1985 Expresiones textiles. Centro cultural d'Argenteuil. Francia.
1989 Casino de Mallorca. “Brutal Game"
1989 Le Marais Galand- Télérama- hora/ séries. París.
1983 Centre Lincoln N.Y.C- U.S.A Performance film Nacimiento.
1983 "Le bébé Géant" de Tibor Déry. décor M. A. de la puede de Georges Baal Ré- édition Française du centre National de lettres. París.
1983 La figuración de 1960 a nous jours. Gérard Xuriguera. París.
1983 Salle de la Scie. Artistes-Main-Montparnasse. París.
1983 Abre taller en Mallorca donde continúa su obra sin abandonar París.
1981 Centro Georges Pompidou, para la exposición personal “Objets en Derive"
1978 a la Fabuloserie en la exposición “Les Singuliers des Arts" ARC- Museo de arte Moderno de la villa de París;
1974 Atelier Jacob-París; para La pieza de teatro“Le secret de Zonga" de Martin Lamotte.
1968 Centro Cultural de Stockholm. Suecia.
1967 Centro Cultural de Altea. España.
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