The Disconnect Between Head and Heart, 2025

Ashlynn Browning  

Ashlynn Browning es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo (en su mayoría) intuitivo se centra en el espacio y el color. Vive y trabaja en Raleigh (Carolina del Norte, EE. UU.). Browning obtuvo una licenciatura en Bellas Artes e Inglés de Meredith College en Raleigh (Carolina del Norte, EE. UU.) Y, en 2002, una maestría en Bellas Artes en pintura y grabado en la Universidad. de Carolina del Norte en Greensboro (Carolina del Norte, Estados Unidos). Browning trabajó casi exclusivamente en papel (hasta alrededor de 2006), utilizando grafito, carboncillo, pastel al óleo y luego mezclando estas técnicas con pintura y collages. Con el tiempo, los paneles comenzaron a apoderarse del papel, que finalmente desapareció, ya que ella comenzó a centrarse casi exclusivamente en la pintura al óleo. Browning nunca planea ni hace ningún estudio inicial antes de comenzar a pintar. La intuición, el instinto y los accidentes son los principales impulsores de su trabajo. Se acerca a la pintura con un enfoque clásico del expresionismo abstracto: dejar una marca, responder a esa marca, etc. La única parte "calculada" de su trabajo es cuando deja reposar un pañal durante un rato y lo mira durante varios días, pensando en el siguiente paso. Esta elección calculada puede permanecer o no en el trabajo final, pero es una parte importante del proceso. En última instancia, la pintura contiene un efecto acumulativo de decisiones reflexivas y acciones puramente instintivas. Aunque las pinturas de Browning le llegan de forma intuitiva y se centran principalmente en la pintura en sí, también incluyen sus propias experiencias y la psique humana en general. Su uso recurrente de cuadrículas, redes y, desde 2013, formas apiladas, puede recordar a las estructuras arquitectónicas, pero estas se crean intuitivamente en respuesta a la pintura en progreso. Los colores, que juegan un papel muy importante en la pintura de Browning, también varían en función de sus sentimientos o intereses del momento (naturaleza, moda o preferencias artísticas históricas). Sin embargo, en la práctica, estos rara vez son colores primarios y casi siempre hay algo de rosa Guston en sus obras. En un artículo publicado en Burnaway en 2015, Shana Dumont Garr, historiadora de arte, curadora, escritora y propietaria de una galería, dijo después de una visita al estudio de Browning: En su sitio web, Browning incluye esta cita de Francis Bacon: “El hombre se cansa de sí mismo . El hombre está obsesionado consigo mismo. Me gustaría algún día capturar un momento de la vida en toda su violencia, en toda su belleza. Sería la pintura definitiva. Este deseo de emoción desconectada se manifiesta en pinturas como Cantilever. La mayor sensibilidad de Browning a los colores permite que coexista una increíble variedad de formas y texturas de pincel. Ashlynn Browning ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, principalmente en la costa este.