In vitro, 2026

Thierry Bronchart  

En una época en que la urgencia ecológica redefine nuestro lugar en el mundo, Thierry Bronchart propone con “IN VITRO” una reflexión visual perturbadora y poética. A través de una serie de pinturas al óleo que representan invernaderos botánicos, explora la dualidad fundamental que habita en nuestra relación con lo vivo: la de un deseo simultáneo de proteger y controlar la naturaleza.

Arquitecturas de vidrio y metal, los invernaderos son aquí más que simples sujetos pictóricos; se convierten en metáforas de una era “antropocena” en la que la humanidad oscila entre la voluntad de preservar los ecosistemas y la tentación de dominarlos. Cada lienzo de “IN VITRO” captura esta tensión, entre la fragilidad de las plantas refugiadas —cactus, helechos u otras especies delicadas— y la rigidez de las estructuras que las contienen. Los reflejos en los cristales, a veces difusos, a veces nítidos, desdibujan las fronteras entre el interior y el exterior, recordándonos que lo vivo, incluso bajo una campana de cristal, nunca se deja domesticar por completo.

Thierry Bronchart intenta hacer tangible esta ambigüedad. Los invernaderos aparecen alternativamente como santuarios donde la biodiversidad encuentra refugio y como prisiones de cristal donde se ve privada de su propia esencia ontológica: su papel dentro de sus biotopos naturales.

Transparencias y reflejos a través de los cristales, los lienzos son ventanas donde el interior y el exterior se comunican mediante la superposición de imágenes. La técnica de la pintura al óleo, a través de sucesivas capas de veladuras que juegan con la transparencia y la densidad de la materia, permite que el soporte traduzca el efecto espejo del vidrio, perturbando la percepción del espectador.

A través de este trabajo, Thierry Bronchart materializa esta tensión e invita al espectador a interrogarse: ¿no son nuestros esfuerzos por proteger la naturaleza —reservas naturales, invernaderos, laboratorios— también medios para aislarla, controlarla e incluso desnaturalizarla? En un momento en que percibimos los límites de un modelo de sociedad cuyo impacto choca con los límites mismos de lo vivo, nos recuerda que la naturaleza no es un decorado ni un objeto, sino un socio con el que debemos aprender a coexistir, sin intentar dominarlo.

Una oportunidad para descubrir cómo la pintura, a través de su poder evocador, puede iluminar los desafíos ecológicos que configuran nuestro presente —y nuestro futuro—.