In vitro, 2024

Thierry Bronchart  

En una época en la que la urgencia ecológica redefine nuestro lugar en el mundo, Thierry Bronchart propone con “IN VITRO" una reflexión visual inquietante y poética. A través de una serie de pinturas al óleo que representan invernaderos botánicos, explora la dualidad fundamental que habita nuestra relación con los seres vivos: la de un deseo simultáneo de proteger y de controlar la naturaleza.

Arquitecturas de vidrio y metal, los invernaderos son aquí más que simples sujetos pictóricos, se convierten en las metáforas de una época “antropoceno" en la que la humanidad oscila entre la voluntad de preservar los ecosistemas y la tentación de dominarlos. Cada lienzo de “IN VITRO" captura esta tensión, entre la fragilidad de las plantas alojadas —cactus, helechos, u otras especies delicadas— y la rigidez de las estructuras que las contienen. Los reflejos en los vidrios, a veces borrosos, a veces nítidos, difuminan las fronteras entre interior y exterior, y nos recuerdan que los seres vivos, incluso bajo un cristal, nunca se domestican por completo.

Thierry Bronchart intenta hacer tangible esta ambigüedad. Los invernaderos, aparecen a su vez como santuarios donde la biodiversidad encuentra refugio, y como prisiones de vidrio donde se le priva de su propia esencia ontológica, su papel dentro de sus biotopos naturales.

Transparencias y reflejos a través de los vidrios, los lienzos son tantas ventanas donde el interior y el exterior se comunican en superposición de imágenes. La técnica de pintura al óleo, por sus capas sucesivas de veladuras, jugando con la transparencia y la densidad de la materia permite al soporte traducir el efecto espejo del vidrio y perturbar la percepción del espectador.

A través de este trabajo, Thierry Bronchart materializa esta tensión e invita al espectador a reflexionar: ¿nuestros esfuerzos por proteger la naturaleza —reservas naturales, invernaderos, laboratorios— no son también medios para aislarla, para controlarla, o incluso para desnaturalizarla? En la hora en que percibimos los límites de un modelo de sociedad cuyo impacto se enfrenta a los mismos límites del ser vivo, nos recuerda que la naturaleza no es un decorado, ni un objeto, sino un compañero con el que debemos aprender a coexistir, sin buscar dominarla.

Una ocasión de descubrir cómo la pintura, por su poder evocador, puede iluminar los desafíos ecológicos que configuran nuestro presente —y nuestro futuro.