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Pintura : al oleo, acrílico, carbón, pastel · 80 x 120 x 4 cm 31.5 x 47.2 x 1.6 inch · Lista para colgar
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
80 x 120 x 4 cm 31.5 x 47.2 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023
Esta obra de arte contemporáneo, rica en color y formas geométricas, capta de inmediato la atención con su composición dinámica e intrigante. Rectángulos y líneas negras crean un marcado contraste con vibrantes tonos de rosa, verde y naranja. En el centro, una silueta azul sinuosa se funde a la perfección con el fondo, guiando la mirada del espectador a través de la pintura. Un detalle fascinante es la incorporación de una lata de Coca-Cola, que añade un toque pop art al conjunto. Árboles estilizados y patrones circulares sugieren una interacción entre la naturaleza y elementos industriales. Líneas punteadas, como un camino dibujado, refuerzan la fluidez y el movimiento, invitando a una mayor exploración. El hábil uso de la forma y el color convierte esta obra en una poderosa declaración visual sobre el modernismo y sus contrastes culturales.
Robin Obitz es un artista contemporáneo francés nacido en 1989 en París. Vive y trabaja hoy en Marsella, una ciudad cuya luz, paisajes y arquitectura nutren profundamente su universo pictórico. Su trabajo se inscribe en la frontera de la figuración contemporánea y la abstracción, desarrollando una pintura donde se encuentran la arquitectura modernista, los paisajes mentales, formas geométricas, la perspectiva deconstruida y el color saturado. A través de composiciones silenciosas y cuidadosamente construidas, Robin Obitz explora las tensiones entre la construcción, la memoria, la intuición y la percepción del espacio.
Inspirado por el dibujo arquitectónico, su lenguaje plástico se basa en una sucesión de planos, entrelazamientos de líneas y formas que invitan la mirada a penetrar en espacios imaginarios. El artista busca superar la representación fiel de la realidad para conducir al espectador hacia un universo fantasmado, donde los referentes espaciales están deliberadamente deformados. Esta búsqueda da lugar a una pintura a menudo calificada de lirismo cubista, en la que la rigurosidad de la composición dialoga con un uso expresivo del color llevado hasta la saturación.
A lo largo de los años, su práctica evoluciona hacia un enfoque más espontáneo del gesto y la composición, al tiempo que conserva una fuerte exigencia de construcción. Los espacios vacíos, blancos o de color, ocupan un lugar esencial en sus obras recientes, creando respiraciones visuales que estructuran discretamente la imagen. Nutridas por recuerdos recomposados, fragmentos de interiores modernistas e imágenes recopiladas, sus pinturas hacen progresivamente reaparecer la figura humana bajo formas estilizadas y arquetípicas, dialogando con paisajes abstractos o simbólicos. Sus composiciones se convierten así en lugares de contemplación donde se encuentran relato, arquitectura y emoción.
Robin Obitz trabaja principalmente la pintura al óleo, la acrílico, el tinta china y el pastel sobre lienzo. Esta combinación de técnicas le permite crear superficies ricas en contrastes, donde la precisión del trazo se enfrenta a la libertad del gesto y a la vibración de la materia pictórica.
Su trabajo es presentado por varias galerías francesas, incluidas H.D Galerie, Bronner Gallery y Théo Landel, y ha sido mostrado en varias exposiciones colectivas, entre las que Marsella–París en H.D Galerie (París, del 13 de junio al 31 de julio de 2025) y Figures Libres en H.D Galerie (París, del 12 de junio al 31 de julio de 2026). A través de estas presentaciones, Robin Obitz afirma una aproximación singular que renueva la pintura contemporánea, proponiendo espacios sensibles donde dialogan la arquitectura, la abstracción, la figuración, la memoria, la perspectiva, el color y el imaginario.
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