Timer 2, 2015

Timer  

ARTE EXTERIOR

TIMER — Timer 2, 2015

Acrílico aerosol sobre lienzo — 460 × 141 × 4,5 cm — Pieza única

Nota de intención — Timer 2

« Timer 2 » representa el estilo surgido de la escuela neoyorquina en lo que TIMER ha hecho de más. A primera vista, se percibe un objeto visual; a segunda, el letrado se revela — o aún resiste. Esta tensión entre legibilidad y abstracción es una de las grandes fortalezas del wild style, del cual TIMER es uno de los representantes en la escena geneva.

TIMER utiliza una técnica de decoración de letras que ha desarrollado a lo largo de los años: los efectos de relámpagos y salpicaduras que le pertenecen, una firma visual inmediata reconocible entre miles de piezas.

Los tonos de azules, resaltados por la perspectiva negra, ofrecen una composición a la vista generosa y a las emociones profundas.

Una trayectoria entre tres continentes

TIMER comenzó el Graffiti en 1989 en Ginebra, con sus primeros murales coloridos y autorizados en las paredes de su escuela — una entrada a la práctica que contrasta con los inicios clandestinos de muchos escritores de su generación. Es uno de los miembros fundadores del colectivo EDK (Esprit Du Karton), formado en 1990 junto a REY ONER (REYS), KEAR y SADE.

En 1992, se eleva a Estados Unidos, primero a San Diego, donde realiza varios proyectos comerciales mientras continúa pintando en la calle. En 1999, se une a Nueva York en un barrio de Brooklyn donde pinta durante más de un año con artistas reconocidos en el mundo del Graffiti. En 2001, se instala en Miami antes de regresar a Ginebra en 2002, donde participa en diversas exposiciones con el colectivo EDK mientras mantiene una actividad profesional paralela.

Después de más de 27 años de Graffiti a través de Europa, Asia y América, TIMER expone puntualmente en galerías.

En 2013, TIMER dedica la mayor parte de su tiempo a la pintura e se instala en Bangkok, nuevo episodio de una vida de pintor en constante movimiento. Esta movilidad —Ginebra, San Diego, Nueva York, Miami, Bangkok— es constitutiva de su práctica: lo expone a nuevos contextos visuales, a nuevas comunidades de escritores, y nutre un estilo que se enriquece con cada desplazamiento.

El formato panorámico como territorio natural

El formato de « Timer 2 » — 460 × 141 cm — es el más imponente de la colección OUTSIDE ART. Este panorámico excepcional evoca el mural de pared, la horizontalidad de la pared de calle y la forma en que el Graffiti coloniza el espacio en longitud — especialmente en los vagones de tren que han sido durante mucho tiempo el soporte de referencia. TIMER, que pintó trenes en Nueva York en los años 2000, encuentra aquí esta lógica horizontal que le es natural.

Análisis formal

La composición de « Timer 2 » se organiza en una lógica de superposición que es la de toda pintura mural ambiciosa: un fondo trabajado en capas atmosféricas, luego los volúmenes, los efectos de relámpagos y salpicaduras que son la firma de TIMER y finalmente los efectos de luz. Esta firma no se lee como un adorno añadido: está integrada en la estructura misma de la pieza.

Los tonos de azules —cobalto, turquesa, ultramar— realzados por la perspectiva negra, crean una composición que funciona a todas las distancias. Vista de lejos, « Timer 2 » impone su presencia como un objeto arquitectónico. Vista de cerca, revela la finura técnica de sus detalles.

Certificado de autenticidad emitido por la galería

Timer 2 es presentada por OUTSIDE ART — out-side-art.com