¿Cómo funciona?
1
Elijo el trabajo que me gusta y la duración deseada del arrendamiento
2
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
3
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
Pintura : acrílico · 70 x 50 x 2 cm 27.6 x 19.7 x 0.8 inch · Lista para colgar
¿Cómo funciona?
1
Elijo el trabajo que me gusta y la duración deseada del arrendamiento
2
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
3
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
Enviado desde: Francia
Entrega a: Francia , 100 €
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 50 x 2 cm 27.6 x 19.7 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
73 x 53 x 4 cm 28.7 x 20.9 x 1.6 inch
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Este retrato figurativo se impone por una presencia frontal y solemne. El artista utiliza acrílico para esculpir un rostro animal con rasgos estilizados. La mirada, blanca y desprovista de pupilas, invita a una introspección profunda.
La composición juega con una simetría rigurosa. Motivos geométricos y líneas curvas se entrelazan en el rostro, evocando máscaras rituales. Los colores se organizan en zonas distintas. El azul profundo dialoga con amarillos solares y rojos intensos.
El contraste está marcado entre el fondo oscuro y la luminosidad de los pigmentos. Esta oposición acentúa el relieve de las cuernos y la estructura del hocico. El trabajo se centra en la simbología de la escucha y la benevolencia.
La ejecución técnica privilegia planos netos y contornos precisos. Cada segmento de color guía la mirada hacia el centro del lienzo. Esta pintura de 2026 explora la relación entre lo humano y lo sagrado a través de una estética contemporánea. El resultado final subraya la densidad cromática de la materia acrílica.
Un recorrido rico y ecléctico
Nacido en 1957 en Villeneuve-sur-Lot, William Marcheval siguió un recorrido atípico, mezclando formación académica, experiencia profesional y pasión artística.
Tras obtener su bachillerato a los 17 años, se incorpora al ejército donde adquiere sólidas competencias técnicas, especialmente en ingeniería informática y ciencias económicas.
A partir de los años 80, inicia una carrera en el mundo empresarial, ocupando diversos puestos de responsabilidad en comercio y comunicación. Paralelamente, desarrolla una experticia en el ámbito del mundo digital y la infografía, fundando su propia empresa.
El llamado del arte
Su pasión por el arte lo lleva a realizar una formación en bellas artes aplicadas, y luego a estudiar dibujo y pintura en la École supérieure des beaux-arts de Nîmes. Desde los años 2000, decide dedicarse profesionalmente a su práctica artística.
Un universo artístico singular
La obra de William Marcheval se caracteriza por una búsqueda constante de emoción y movimiento. Sus lienzos, a menudo inspirados por el mundo que lo rodea, invitan al espectador a un viaje entre la realidad y lo imaginario.
Sus influencias son múltiples, extrayendo tanto del universo de lo fantástico y la fantasía como de la obra de los grandes maestros de la pintura como Turner, Caillebotte, Degas, Picasso, Dali, Magritte u Hopper.
Técnicas e inspiraciones
Marcheval prefiere el acrílico y la pintura al óleo, utilizando especialmente las técnicas del glacis y del sfumato para crear efectos de profundidad y misterio. Sus colores predilectos son los pigmentos tierra, mientras que el azul y el blanco dominan en sus acuarelas.
También explora el pastel suave, un medio que aprecia por su sensualidad.
La búsqueda de la emoción
Para William Marcheval, el arte es ante todo un vector de emociones. Busca a través de sus creaciones suscitar el asombro, la interrogación, la evasión.
Su trabajo, en constante evolución, testimonia una profunda sensibilidad artística y una voluntad permanente de superar los límites de su creatividad.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
3.000 €
Pintura . 50 x 40 x 2 cm Pintura . 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.560 €
Pintura . 65 x 55 x 2 cm Pintura . 25.6 x 21.7 x 0.8 inch
12.600 €
Pintura . 65 x 54 x 2 cm Pintura . 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
3.500 €
Pintura . 116 x 89 x 3 cm Pintura . 45.7 x 35 x 1.2 inch
4.200 €
Pintura . 80 x 80 x 2 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.500 €
Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
3.000 €
Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
3.000 €
Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
3.000 €
Pintura . 20 x 20 x 1 cm Pintura . 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
750 €
Pintura . 100 x 70 x 2 cm Pintura . 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
5.800 €
Pintura . 100 x 70 x 2 cm Pintura . 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
5.800 €
Pintura . 150 x 150 x 5 cm Pintura . 59.1 x 59.1 x 2 inch
6.800 €
Elige tus preferencias
The best
of art, online
INICIAR SESION - REGISTRARSE
¿Olvidaste tu contraseña?
No se preocupe: introduzca su dirección de correo electrónico y recibirá un correo para restablecer su contraseña.
DevoluciónSube una imagen y descubre obras similares disponibles en Artsper