Charge de nature, 2024

Isabelle Waterlot  

Nacida el 14 de diciembre de 1952 en Meyriez, en el cantón de Friburgo, Suiza, Isabelle Waterlot manifestó desde su infancia una sensibilidad particular por el dibujo y la creación. Muy pronto notadas por sus profesores, sus disposiciones artísticas la orientaron naturalmente hacia una formación consagrada a las artes.

Integró los Artes Decorativos de Ginebra, primero en la clase preparatoria, antes de unirse a la sección de Pintura decorativa. Durante tres años, desarrolló con pasión su dominio de numerosas disciplinas y técnicas: pintura, dibujo académico, artes pictóricas, mosaico o fotografía.

Impulsada por una verdadera sed de aprendizaje y deseosa de ampliar aún más su campo de expresión, continuó entonces su trayectoria en las Bellas Artes de Ginebra, a las que ingresó al finalizar un examen aprobado.

Fue allí donde descubrió una nueva pasión: la grabado, que se convertiría en el tema central de su diploma. Isabelle Waterlot exploró entonces diferentes técnicas —grabado en madera y en cobre, aguafuerte o aún el buril— y perfeccionó progresivamente su lenguaje artístico junto a sus maestros.

Su vida familiar la condujo luego a poner temporalmente su práctica personal en segundo plano. Sin embargo, nunca se alejó verdaderamente del arte y retomó progresivamente sus herramientas para realizar, entre otras cosas, reproducciones y obras por encargo privado.

Este renacimiento artístico le hizo nacer otro deseo: transmitir.

En 2001, concretó esta ambición creando en Échallens la Academia del Gros-de-Vaud, una escuela destinada a compartir su experiencia, sus técnicas y su pasión. Enseñó allí hasta 2023, continuando luego esta transmisión en el colegio de Poliez-le-Grand.

Paralelamente a la enseñanza, Isabelle Waterlot desarrolla su propio universo artístico. Instalada en Poliez-le-Grand, hoy extrae gran parte de su inspiración de los paisajes y la atmósfera del campo que la rodea, pero también de los descubrimientos y las emociones reportadas de sus numerosos viajes.

Su trayectoria testimonia así una relación con el arte construida en el tiempo, donde la formación académica, el dominio técnico, la experiencia personal y la transmisión se unen al servicio de una práctica profundamente nutrida por la observación y la experiencia.