Fotogramas (Frames), Set of 4 paintings, 2018

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Esta pintura al óleo presenta un paisaje digital fragmentado. La composición funciona como una serie de pantallas inconexas. Desafía al espectador a reconsiderar cómo la realidad es mediada a través de la tecnología. Una figura felina flota dentro de un entorno de pantalla verde. Este contraste resalta la artificialidad de la imagen moderna. Paneles adyacentes exploran vacíos geométricos y patrones ornamentales intrincados. La narrativa se desplaza hacia la forma humana en el segmento final. Una figura reclinada aparece parcialmente oscurecida por un bloque verde. Esta supresión estratégica hace referencia al proceso de edición y enmascaramiento digital. El artista fusiona la tradición figurativa con los fallos contemporáneos. Examina la tensión entre el cuerpo físico y el registro virtual. Cada elemento reflexiona sobre los mecanismos de representación. La obra oscila entre lo doméstico y lo abstracto. Transforma una superficie estática en un estudio de flujo y migración. La ejecución sigue siendo precisa. La paleta transiciona de verdes eléctricos a sombras nocturnas profundas. La pieza concluye con un estudio detallado de piel y textiles de tela.

Si bien "Composición para Cine" evoca notables asociaciones con maestros de la pintura y la poesía conocidos precisamente por su capacidad para evocar el tiempo lento, la intimidad, la poesía y la introversión (Hopper, de Chririco, Dickinson), también existe la conexión con el espacio abierto, con la luz, que es un signo elemental de exterioridad, de pertenencia al cosmos, y muy importante para el trabajo de Jose Ricardo Contreras son el equipo y los accesorios que permiten a la fotografía y al cine capturar estas sensaciones.
Toda esta intensidad es animada por "Cambio de Luz", que, sin traicionar el tema central, llama a una actividad banal pero extremadamente útil de generación de luz, incluso si es doméstica, toda poesía agotada por las vicisitudes de la subsistencia. elemental, pero iluminada por un sentido del humor.

Esta serie de piezas es el resultado de una investigación sobre el uso de la luz como herramienta para la representación de la realidad y la creación de imágenes. A partir de los años 40, el trabajo del artista Edward Hopper obtuvo un reconocimiento significativo que lo llevó a convertirse en un punto de referencia para los cinematógrafos en todos, especialmente debido a su relación en el cine negro y la influencia ejercida por el pintor en el trabajo de cineastas como Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese y Wim Wender. Hopper se inspiró en el cine para crear sus pinturas y el cine se inspiró en Hopper.
Las imágenes que representa la serie fueron tomadas de la película y detrás de escena de la película "Shirley Vision of Reality" de 2013 del director austriaco Gustav Deutsch, en un ejercicio que busco recrear literalmente una serie de pinturas de Hopper y que cuentan la historia de tres décadas comenzando en Norteamérica desde los años 30 hasta los 60. Las escenas representadas en la película son imágenes interiores habitadas por personas solitarias, que se relacionan con el exterior a través de las entradas de luz y sonido, imágenes que. Hablan de un mundo que fue, pero se asemeja al estado intermitente de simulación y cuarentena del mundo contemporáneo.

Tamaño general: 19.6 x 62.9 in
Tamaño individual: 19.6 x 15.7 in
Montado en bastidor