BA 23 Bleu Ciel, 2023

Soo Kyoung Lee  

Soo Kyoung Lee, nacido en 1969 en Seúl, vive y trabaja en Bagnolet, Francia. "Primer encuentro con una obra, con un artista. Lo temporal domina, lo que ofrece la obra y el artista. En las pinturas de Soo Kyoung Lee, todo comienza con una superficie monocromática que está diseñada para recibir diferentes elementos, ambos órganos que dan su existencia a "Observaron a Matisse" fue la premisa de una exposición organizada en 2009 en el Museo Matisse de Cateau-Cambrésis. En ella se presentaron en particular las obras de Barnett Newman, que tanto interesan a Soo Kyoung. Lee. Este último percibe plenamente la fuerza decorativa - en el sentido positivo del término - de Matisse y al mismo tiempo acepta su propia ambivalencia pictórica, sus "indescriptibles naturalezas muertas". Sin embargo, la composición que podría contentarse con ser simplemente seductora, Soo Kyoung Lee agrega un elemento disruptivo, que recientemente ha alterado el orden definido por el artista hasta entonces, es decir, la organización de un espacio pictórico estrictamente definido por el marco del cuadro. Estos elementos añadidos se sueltan, se cortan, abandonan la mesa, y dan un nuevo ritmo al conjunto. Las realidades del cuadro se multiplican. Los elementos juegan un papel diferente según el formato de la obra. En grandes formatos, flotan en monocromo. En cuanto el formato disminuye, los enredos los impone su presencia. El tríptico reciente hace referencia a otro espacio que nunca deja de cortar y manipular. Se abre de nuevo la cuestión de la transparencia que ya era necesaria en su obra. Una pregunta, preguntas, ¿en qué dirección ir? Tras cualquier período intenso, la parada necesaria y la reanudación de la pintura a través de pequeños formatos, poco frecuentes para el artista. “Painting for Dummies”, como ella los designa en broma, para insistir en ese momento intermedio en el que se duda de todo, incluso de la propia capacidad para pintar. Es más bien una pintura de un experimento donde todo está permitido, nada se detiene y que funciona como un todo. Estos pequeños formatos, estos "laboratorios", son como tantas páginas de un libro de reflexión. ¿Y el dibujo en todo esto? Las formas se despliegan sobre la superficie blanca de la hoja, ofreciendo nuevos reflejos, "el papel me da esas sensaciones de familiaridad, de cariño". Cambios progresivos del monocromo al cepillado, elementos que perturban y animan los lienzos, entrelazamientos, superposiciones, ritmos que se invierten según los formatos y técnicas utilizadas, constituyen las capas de este algo que debemos tomarnos el tiempo de ver. - Fanny Drugeon, abril de 2015