Transition, 2026

Paul Landauer  

Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos sobre el lienzo. Su práctica artística pondera el ritmo y la singularidad de las formas.

Nacido en Viena (Austria), Landauer actualmente vive y trabaja en Belgrado (Serbia).

Educación

Landauer nació en Viena en 1974. Abordó el estudio de la historia del arte, la psicología y la comunicación para adentrarse de lleno en la cultura visual. Su temperamento ecléctico lo llevó a explorar diferentes campos creativos, desde la pintura hasta la dirección de cine y la fotografía, trabajando como director creativo y consultor de comunicación de marca. La experiencia interdisciplinaria de Landauer lo convierte en una especie de erudito del Renacimiento moderno.

Técnica

Landauer utiliza un estilo de pintura muy personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color al lienzo. Cada toque es intencionalmente contado, medido, informado, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales.

El pintor utiliza magistralmente diferentes técnicas. Crea pinturas abstractas con medios tradicionales, como óleo o acrílico sobre lienzo, pero también obras de arte más experimentales que incluyen elementos de textura externa, como tela de yute esencial o pan de oro precioso. El resultado es una superficie rica y compleja, a menudo realizada en grandes formatos y con una impresionante orientación vertical. A pesar de su enfoque controlado y proceso metódico, las pinturas de Landauer están llenas de libertad.

Inspiración

La práctica artística de Landauer se enmarca en la tradición del Arte Informal y del Expresionismo Abstracto profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración de sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos. Landauer mide a través de sus toques las huellas dactilares de sus manos, se centra en la representación pictórica de sus datos biométricos. Irónicamente, las composiciones que obtiene son solo aparentemente seriales y modulares: cada toque, como cada existencia, es mutable y diferente. En una era de reproducción mecánica continua, Landauer se inspira en la singularidad y singularidad de cada gesto.

Declaración del artista

"Mi trabajo artístico es un proceso de silenciar el ruido: un ruido que nos rodea a todos, que grita constantemente desde pantallas y pantallas. Es una distracción constante de nuestros deseos individuales [...]. Mi arte es el esfuerzo por exponer la pureza, lo genuino , esencia subjetiva que yace debajo de esta gruesa capa de distracción. Pero estas obras de arte no son una conclusión ni un comentario. Son el resultado de un viaje a través de la desintoxicación visual, la excavación y la condensación, que eventualmente expone algo libre y puro". Del catálogo de la exposición Silence the Noise, N.EON Gallery (Belgrado)

Colecciones/Exposiciones/Galerías

Paul Landauer expuso en varias exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos europeos. Su trabajo se presentó en 2020 en la exposición individual Excavación de la inocencia en el Museo Nacional de Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbia) y en 2019 en Silence the noise en N.EON Gallery (Belgrado, Serbia). También participó en exposiciones colectivas en la Galería O3ONE (Belgrado, Serbia), la galería Galerija Stab / X-Vitamin (Belgrado, Serbia) y la Galería Van Gogh (Madrid, España).