Residual Fragment 1, 2026
Pintura : al oleo, acrílico, Textiles · 23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch
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Tipo
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Acrílico, óleo, pigmento y papel sobre tela biazi de la era soviética
Los tonos azul profundo dominan esta evocadora composición. Las profundidades sugieren un vacío cósmico o un paisaje sumergido. Las texturas superpuestas crean una sensación de tiempo geológico. El artista emplea una profunda estrategia material. Utiliza algodón biazi de la era soviética rescatado de interiores domésticos antiguos. La tela actúa como un archivo silencioso. Lleva los fantasmas de vidas pasadas. El óleo y el acrílico se fusionan con la superficie textil. El proceso implica lavar y superponer para evocar una sensación de erosión. Este enfoque refleja el desvanecimiento de la memoria colectiva. Una luz blanca fantasmal emerge del centro. Rompe los pigmentos oscuros como una estrella distante. La pintura explora los remanentes psicológicos de una era pasada. Cada pincelada interactúa con el tejido grueso de la tela recuperada. Esto crea una tensión táctil entre el soporte físico y la pintura fluida. El resultado es un estudio meditativo sobre la desaparición y la presencia. Sutiles cambios en el tono revelan un mundo interior complejo. La pieza culmina en un delicado equilibrio entre transparencia y densidad. La luz se filtra a través de los pigmentos para resaltar el grano bruto del textil.
Presentación
Nacido en 1995 en Zugdidi, Georgia, Gela Mikava es un artista contemporáneo georgiano que vive y trabaja en Tiflis. Formado como arquitecto, obtuvo su BA en Arquitectura en la Universidad Técnica de Georgia en 2018 y completó su MA en 2021. Su práctica artística se desarrolló en la intersección de la pintura, la investigación de materiales y la instalación, explorando la relación entre la memoria personal y colectiva, la historia material y la experiencia contemporánea.
Un elemento distintivo de la práctica de Mikava es su uso de tela de algodón biazi de la era soviética auténtica, recuperada de interiores domésticos antiguos. Utilizada anteriormente como revestimiento de techos en casas de la época soviética, la tela es cuidadosamente retirada, limpiada y transformada en una superficie para pintar. Para el artista, este material funciona como una forma de archivo, llevando rastros de la vida doméstica, el tiempo, el uso y la desaparición antes de convertirse en parte de la obra de arte.
La práctica de Mikava está estrechamente conectada con su concepto de “Radiación Possoviética", a través del cual examina los sutiles rastros psicológicos y estéticos de la ideología soviética que continúan existiendo dentro de la vida contemporánea. Trabajando a través de la pintura, el textil, el collage y la instalación, emplea procesos de superposición, absorción, lavado, pelado, oscurecimiento y borrado para explorar cómo la memoria puede permanecer incrustada en materiales y superficies.
Sus proyectos incluyen *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* y *What Remains of Gesture*. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluida una exposición individual *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* en Atlanta en 2024. Su trabajo también ha sido presentado en ferias de arte y exposiciones en Londres y se encuentra en colecciones privadas e institucionales, incluida la Colección Lester Marks.
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