Street Dogs, 2024
Pintura : al oleo, acrílico, Textiles · 120 x 120 x 3 cm 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
120 x 120 x 3 cm 47.2 x 47.2 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Acrylic, óleo y pigmento sobre tela biazi de la era soviética
Un diálogo inquietante entre la memoria y la materia. Esta obra de arte fusiona elementos figurativos con un vacío abstracto y atmosférico. La composición se centra en una presencia humana, definida por delicados contornos rojos que parpadean contra una extensión oscura. Estas líneas sugieren un frágil límite entre la existencia y el borrado.
El artista emplea un profundo enfoque material. Utiliza tela de algodón biazi recuperada de la era soviética como su lienzo. Este textil una vez forró los techos de interiores domésticos. Lleva el peso invisible de vidas pasadas y hogares desaparecidos.
Los pigmentos al óleo y acrílico se superponen sobre esta piel histórica. La aplicación es visceral. Algunas áreas permanecen densas y opacas, mientras que otras son lavadas o peladas. Formas blancas anclan la parte inferior del marco, evocando restos arquitectónicos o figuras fantasmales que emergen de una niebla.
El trazo rojo introduce una energía nerviosa. Crea una tensión entre los fondos oscuros y pesados y la ligereza de las formas esbozadas. El resultado es una investigación de la identidad possoviética y las huellas psicológicas dejadas por la ideología. Cada pincelada y pliegue textil sirve como archivo. La imagen captura un estado liminal donde la historia personal se encuentra con el silencio colectivo, representado a través de la decadencia y el renacimiento físico del medio.
Presentación
Nacido en 1995 en Zugdidi, Georgia, Gela Mikava es un artista contemporáneo georgiano que vive y trabaja en Tiflis. Formado como arquitecto, obtuvo su BA en Arquitectura en la Universidad Técnica de Georgia en 2018 y completó su MA en 2021. Su práctica artística se desarrolló en la intersección de la pintura, la investigación de materiales y la instalación, explorando la relación entre la memoria personal y colectiva, la historia material y la experiencia contemporánea.
Un elemento distintivo de la práctica de Mikava es su uso de tela de algodón biazi de la era soviética auténtica, recuperada de interiores domésticos antiguos. Utilizada anteriormente como revestimiento de techos en casas de la época soviética, la tela es cuidadosamente retirada, limpiada y transformada en una superficie para pintar. Para el artista, este material funciona como una forma de archivo, llevando rastros de la vida doméstica, el tiempo, el uso y la desaparición antes de convertirse en parte de la obra de arte.
La práctica de Mikava está estrechamente conectada con su concepto de “Radiación Possoviética", a través del cual examina los sutiles rastros psicológicos y estéticos de la ideología soviética que continúan existiendo dentro de la vida contemporánea. Trabajando a través de la pintura, el textil, el collage y la instalación, emplea procesos de superposición, absorción, lavado, pelado, oscurecimiento y borrado para explorar cómo la memoria puede permanecer incrustada en materiales y superficies.
Sus proyectos incluyen *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* y *What Remains of Gesture*. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluida una exposición individual *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* en Atlanta en 2024. Su trabajo también ha sido presentado en ferias de arte y exposiciones en Londres y se encuentra en colecciones privadas e institucionales, incluida la Colección Lester Marks.
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