Residual Fragment 4, 2026
Pintura : al oleo, acrílico, Textiles · 23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
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Descripción
Acrílico, óleo, pigmento y papel sobre tela biazi de la era soviética
Un estudio contemplativo de la memoria y la materia. Esta obra de arte abstracta se desarrolla a través de una paleta sofisticada de índigo profundo y pizarra apagada. La composición equilibra la profundidad atmosférica con la presencia táctil.
El artista emplea una base única de tela de algodón recuperada de la era soviética. Una vez un revestimiento de techo doméstico, el textil ahora sirve como un archivo físico del pasado. La historia material respira a través de cada capa.
Los pigmentos al óleo y acrílicos se fusionan y se superponen. El proceso implica borrado y absorción estratégicos. Gestos descoloridos emergen de la neblina azul. Fragmentos de forma aparecen como ecos fantasmales.
La tensión entre el fondo arquitectónico estructurado y la aplicación fluida de la pintura crea una resonancia inquietante. Explora los rastros persistentes de una era desvanecida. Esta pieza invita a una observación lenta de la superficie y el sedimento. El tejido visible de la tela biazi añade una dimensión cruda y orgánica al campo de color etéreo.
Presentación
Nacido en 1995 en Zugdidi, Georgia, Gela Mikava es un artista contemporáneo georgiano que vive y trabaja en Tiflis. Formado como arquitecto, obtuvo su BA en Arquitectura en la Universidad Técnica de Georgia en 2018 y completó su MA en 2021. Su práctica artística se desarrolló en la intersección de la pintura, la investigación de materiales y la instalación, explorando la relación entre la memoria personal y colectiva, la historia material y la experiencia contemporánea.
Un elemento distintivo de la práctica de Mikava es su uso de tela de algodón biazi de la era soviética auténtica, recuperada de interiores domésticos antiguos. Utilizada anteriormente como revestimiento de techos en casas de la época soviética, la tela es cuidadosamente retirada, limpiada y transformada en una superficie para pintar. Para el artista, este material funciona como una forma de archivo, llevando rastros de la vida doméstica, el tiempo, el uso y la desaparición antes de convertirse en parte de la obra de arte.
La práctica de Mikava está estrechamente conectada con su concepto de “Radiación Possoviética", a través del cual examina los sutiles rastros psicológicos y estéticos de la ideología soviética que continúan existiendo dentro de la vida contemporánea. Trabajando a través de la pintura, el textil, el collage y la instalación, emplea procesos de superposición, absorción, lavado, pelado, oscurecimiento y borrado para explorar cómo la memoria puede permanecer incrustada en materiales y superficies.
Sus proyectos incluyen *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* y *What Remains of Gesture*. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluida una exposición individual *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* en Atlanta en 2024. Su trabajo también ha sido presentado en ferias de arte y exposiciones en Londres y se encuentra en colecciones privadas e institucionales, incluida la Colección Lester Marks.
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