Shock and awe, 2026
Pintura : acrílico · 110 x 140 x 3 cm 43.3 x 55.1 x 1.2 inch · Lista para colgar
25.959 CHF
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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con bastidor
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
110 x 140 x 3 cm 43.3 x 55.1 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
La energía del gesto domina esta composición. El trazo se entrelaza rápidamente sobre un fondo negro profundo. Se superponen capas de colores. El azul, el rojo, el violeta y el amarillo se organizan en franjas horizontales.
El estilo toma prestados los códigos del graffiti urbano. Las letras se desvanecen para convertirse en signos abstractos. Cada línea se estira y se curva con fluidez. Los chorreos blancos añaden una dimensión vertical. Rompen la estructura rigurosa de las líneas.
El contraste cromático crea una tensión visual constante. La superposición de las capas aporta una profundidad real al lienzo. El movimiento parece perpetuo. La mirada circula entre los entrelazados y los espacios vacíos. Esta pieza explora la frontera entre la escritura y la pintura. La acumulación gráfica transforma el soporte en un ritmo visual denso. La ejecución rápida deja ver la espontaneidad del instante. El conjunto termina con líneas verticales que fluyen hacia la parte inferior del marco.
Presentación
JonOne, cuyo nombre real es John Andrew Perello, es un grafitero y pintor de origen dominicano, nacido en Nueva York en 1963. Conocido por su enfoque innovador del arte urbano callejero, comenzó a hacer graffiti en las calles de Harlem a los 17 años. Su estilo único desafía las "reglas" tradicionales del graffiti, abrazando el concepto de "freestyle", una filosofía que le permite crear sin límites.
Actualmente se presenta una gran retrospectiva titulada «Carte Blanche» en Fluctuart, en París, del 11 de septiembre al 21 de diciembre de 2025. Esta exposición recorre los 40 años de producción de JonOne, desde sus primeros experimentos hasta sus obras más recientes. Además, sus obras pueden verse en la exposición temporal «Panorama» en la Chapelle de l'Observance de Draguignan, abierta hasta el 27 de septiembre de 2025. Próximamente, la Speerstra Gallery de París tiene prevista una exposición de JonOne titulada «Freedom» del 11 de octubre al 8 de noviembre de 2025.
Creciendo en Harlem, JonOne estuvo profundamente influenciado por la cultura hip-hop, la vida urbana y el mundo del metro neoyorquino. Su arte fusiona estas experiencias con un enfoque contemporáneo, creando una estética vibrante y enérgica.
Como artista autodidacta, JonOne se trasladó a París en 1987, donde comenzó a pintura sobre lienzo, un medio que lo llevaría a la fama internacional. En la capital francesa, se sumergió en la escena artística y colaboró con artistas influyentes como Speedy Graphito y LAII. Rápidamente se consolidó como una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo.
Las obras de JonOne se caracterizan por el uso total del espacio, eliminando cualquier área en blanco. Su paleta de colores es rica y profunda, jugando con contrastes y superposiciones. Su estilo combina simetría y asimetría, repetición e improvisación, todo con una precisión y fluidez excepcionales. Cada una de sus pinturas es una explosión de energía y vitalidad que transmite pura emoción.
Más allá del mundo de las galerías, JonOne ha colaborado con prestigiosas marcas como Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier, entre otras, consolidando su impacto en el mundo del arte y la moda.
En 2023, presentó su exposición individual The World of Tomorrow en el Musée du Touquet, reafirmando su posición como un referente del arte contemporáneo.
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