La bulle, 2025
Pintura : acrílico · 116 x 89 x 2.5 cm 45.7 x 35 x 1 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
116 x 89 x 2.5 cm 45.7 x 35 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Esta composición abundante explora la fragilidad humana con una lucidez singular.
El artista ensambla cuerpos entrelazados, casi comprimidos en el espacio del marco.
Esta densidad sugiere una incapacidad para salir de una cotidianidad opresiva.
La mezcla de acrílico y óleo crea relieves marcados, dando una dimensión táctil a la escena.
Una paleta dominada por grises y azules subraya la frialdad de un mundo regido por la ley de la selva.
Elementos surrealistas puntúan esta narrativa visual.
Un gato azul con gafas, un perro estilizado y una guitarra se insertan en este caos organizado.
La atención a los detalles, como el pequeño corazón o la burbuja de chicle, aporta un toque poético dentro de esta saturación.
El trazo preciso y las posturas contorsionadas de los personajes recuerdan cierta influencia figurativa moderna.
El conjunto forma un rompecabezas narrativo donde los objetos banaales se convierten en símbolos de la existencia.
El fondo oscuro, adornado con motivos circulares, acentúa el contraste con la palidez de los rostros.
Presentación
Nacido en 1975 en Lot et Garonne, Nicolas Monjo es un talentoso pintor autodidacta que ahora trabaja cerca de Angoulême. Al preferir su estudio a las veladas sociales, el artista suele dejar la tarea de diseccionar su trabajo a otros.
Descubre la pintura a los 20 años y nunca dejará de trabajar en el desarrollo de una técnica única y muy poética. Juega con las leyes de la química mezclando en la misma mesa pintura acrílica y óleo para crear efectos de relieve más marcados que nos atraigan a su mundo. Además, las privilegiadas tonalidades de gris y azul oscuro hacen reconocible entre todos las obras de Nicolás Monjo.
Los temas abordados por el artista revelan una visión extremadamente personal y lúcida sobre temas cotidianos, pero recurrente en la pintura como en la sociedad en general. Monjo se revela en cada una de sus pinturas, revelando en toques su propia experiencia en un mundo duro y frío donde a menudo reina la ley del más fuerte. Persiste y logra dar cuenta de manera brillante de la fragilidad de la condición humana que parece volver a aplastar a todos los personajes. Tanto en sentido figurado como literal, hombres y mujeres están encerrados en el marco de los lienzos como para recordar su incapacidad para salir de su lúgubre vida cotidiana.
A veces similares a personajes redondeados del universo de Fernand Léger , los protagonistas de las obras de Monjo tienen perros, gatos, peces como compañeros ... Suelen ser interpretados en posiciones extrañas comparables a los contorsionistas. Los modelos de Monjo logran así la hazaña de meter diez en un coche diminuto.
Estos ofrecen una dimensión fantástica e incluso surrealista a su obra que seguro no te dejará indiferente. También notaremos otros elementos casi siempre presentes en los óleos de Monjo, a saber, el símbolo del corazón, de la guitarra; todavía encontramos una botella, un plato, un tenedor, un vaso abandonado en el suelo. Estos objetos pertenecen a la vida del artista y los comparte con amor y mucha amabilidad con el espectador.
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