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Pintura : acrílico · 130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Una escena onírica se despliega sobre un fondo rojo profundo. Varias figuras se entrelazan en una composición densa. Los cuerpos se entrelazan, sugiriendo una extraña fusión humana. Un hombre y una mujer comparten la misma mirada, mientras que otro personaje grita en el fondo.
El tratamiento pictórico mezcla acrílico y óleo. Esta técnica crea relieves marcados. Las texturas aparecen granuladas, casi minerales. Tonos azules y grises dominan la ropa y las criaturas.
El imaginario surrealista se expresa a través de detalles insolitos. Una guitarra, un cuchillo y una pequeña corona puntúan el espacio. Animales fantásticos, como un gato azul con gafas oscuras, orbitan alrededor de una forma central monumental.
El artista explora aquí la fragilidad de la existencia. Los personajes parecen prisioneros de su propia disposición. Esta obra narrativa cuestiona nuestra relación con el otro y con lo absurdo. La mirada se dirige hacia un pequeño medallón central donde aparecen un rostro y un oso de peluche.
Nacido en 1975 en Lot et Garonne, Nicolas Monjo es un talentoso pintor autodidacta que ahora trabaja cerca de Angoulême. Al preferir su estudio a las veladas sociales, el artista suele dejar la tarea de diseccionar su trabajo a otros.
Descubre la pintura a los 20 años y nunca dejará de trabajar en el desarrollo de una técnica única y muy poética. Juega con las leyes de la química mezclando en la misma mesa pintura acrílica y óleo para crear efectos de relieve más marcados que nos atraigan a su mundo. Además, las privilegiadas tonalidades de gris y azul oscuro hacen reconocible entre todos las obras de Nicolás Monjo.
Los temas abordados por el artista revelan una visión extremadamente personal y lúcida sobre temas cotidianos, pero recurrente en la pintura como en la sociedad en general. Monjo se revela en cada una de sus pinturas, revelando en toques su propia experiencia en un mundo duro y frío donde a menudo reina la ley del más fuerte. Persiste y logra dar cuenta de manera brillante de la fragilidad de la condición humana que parece volver a aplastar a todos los personajes. Tanto en sentido figurado como literal, hombres y mujeres están encerrados en el marco de los lienzos como para recordar su incapacidad para salir de su lúgubre vida cotidiana.
A veces similares a personajes redondeados del universo de Fernand Léger , los protagonistas de las obras de Monjo tienen perros, gatos, peces como compañeros ... Suelen ser interpretados en posiciones extrañas comparables a los contorsionistas. Los modelos de Monjo logran así la hazaña de meter diez en un coche diminuto.
Estos ofrecen una dimensión fantástica e incluso surrealista a su obra que seguro no te dejará indiferente. También notaremos otros elementos casi siempre presentes en los óleos de Monjo, a saber, el símbolo del corazón, de la guitarra; todavía encontramos una botella, un plato, un tenedor, un vaso abandonado en el suelo. Estos objetos pertenecen a la vida del artista y los comparte con amor y mucha amabilidad con el espectador.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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