Dérive, 2024
Pintura : acrílico · 73 x 116 x 2.5 cm 28.7 x 45.7 x 1 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
73 x 116 x 2.5 cm 28.7 x 45.7 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Una escena onírica se despliega en un espacio saturado. Figuras humanas y animales se amontonan en una canoa azul, derivando sobre aguas oscuras. La composición juega con la acumulación y lo absurdo. Un cerdo gigante grita en un megáfono, dominando a la multitud. A su lado, un esqueleto marino toca la guitarra. Los rostros expresan una melancolía lúcida. Parecen prisioneros de su propia condición, encerrados en un marco estrecho.
El artista utiliza una mezcla de óleo y acrílico. Esta técnica crea relieves marcados en el lienzo. Una paleta de grises y azules domina el conjunto, contrastando con el fondo rojo profundo. Objetos cotidianos salpican la composición. Un pato de plástico amarillo flota cerca de un cangrejo y pequeños barcos de papel. Cada detalle refuerza el aspecto surrealista de la narración. El trazo es preciso, las formas están contorsionadas. Este cuadro interroga la fragilidad humana a través de una narración fantástica. La mirada se posa finalmente en una botella verde sostenida firmemente por una mano anónima.
Presentación
Nacido en 1975 en Lot et Garonne, Nicolas Monjo es un talentoso pintor autodidacta que ahora trabaja cerca de Angoulême. Al preferir su estudio a las veladas sociales, el artista suele dejar la tarea de diseccionar su trabajo a otros.
Descubre la pintura a los 20 años y nunca dejará de trabajar en el desarrollo de una técnica única y muy poética. Juega con las leyes de la química mezclando en la misma mesa pintura acrílica y óleo para crear efectos de relieve más marcados que nos atraigan a su mundo. Además, las privilegiadas tonalidades de gris y azul oscuro hacen reconocible entre todos las obras de Nicolás Monjo.
Los temas abordados por el artista revelan una visión extremadamente personal y lúcida sobre temas cotidianos, pero recurrente en la pintura como en la sociedad en general. Monjo se revela en cada una de sus pinturas, revelando en toques su propia experiencia en un mundo duro y frío donde a menudo reina la ley del más fuerte. Persiste y logra dar cuenta de manera brillante de la fragilidad de la condición humana que parece volver a aplastar a todos los personajes. Tanto en sentido figurado como literal, hombres y mujeres están encerrados en el marco de los lienzos como para recordar su incapacidad para salir de su lúgubre vida cotidiana.
A veces similares a personajes redondeados del universo de Fernand Léger , los protagonistas de las obras de Monjo tienen perros, gatos, peces como compañeros ... Suelen ser interpretados en posiciones extrañas comparables a los contorsionistas. Los modelos de Monjo logran así la hazaña de meter diez en un coche diminuto.
Estos ofrecen una dimensión fantástica e incluso surrealista a su obra que seguro no te dejará indiferente. También notaremos otros elementos casi siempre presentes en los óleos de Monjo, a saber, el símbolo del corazón, de la guitarra; todavía encontramos una botella, un plato, un tenedor, un vaso abandonado en el suelo. Estos objetos pertenecen a la vida del artista y los comparte con amor y mucha amabilidad con el espectador.
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